点开一个.Zip文件,坠入赛博空间中的神经漫游之旅

VART 2018-12-14 08:00:37





从荧光闪烁的手机矩阵

到雾气朦胧的另一个世界;

从30m×15m×13m沉浸式未来展厅

到回响悠久的红山风洞;

从致远号沉没的梦幻远景

到深藏玄机的谜盒…







今夏,“小米·今日未来馆”以“.zip”为主题展开,策展人将27位艺术家/组合的作品编织成一个全新的展览,从压缩与解压的表意,引申出对未来的理解与想象。



此次展览为了达到震撼的视觉效果,今日美术馆对空间进行了大幅度的改造。首次将楼体进行部分拆卸,第一次实现主厅空间多楼层视角,并充分利用楼内通道,打造异样的空间。为了带给观众更完整的沉浸式体验,14米挑高的主厅——未来大厅就耗资200万人民币。


当你选择了这场展览,点击开一个.Zip文件,就意味着你将接受一场宇宙大爆炸般的格式洗礼,开启一段作为一个神经漫游者*赛博空间*(cyberspace)中沉浸于各种平行想象时空的旅程,并启动对zip文件的再次解压。

 注:

1.《神经漫游者》(Neuromancer)一书是由威廉·吉布森撰写,第一本同时获得“雨果奖”(HugoAward)、“星云奖”(Nebula Award)与“菲利普·狄克奖”(Philip K. Dick Award)三大科幻小说大奖的著作,此纪录至今无人能破。1984年完成的《神经漫游者》,最大的成就就是预示了20世纪90年代的电脑网络世界。

2. 赛博空间(Cyberspace)是哲学和计算机领域中的一个抽象概念,指在计算机以及计算机网络里的虚拟现实。赛博空间一词是控制论(cybernetics)和空间(space)两个词的组合,是由居住在加拿大的科幻小说作家威廉·吉布森在1982年首次创造出来,并在后来的小说《神经漫游者》中被普及。


第一步:

从美术馆“盒子”外部开始坠入赛博空间

与日常观展经验不同的是,展览馆的外部空间也是两位艺术家石川与王志昂的作品,与作为一种特殊盒子的美术馆空间相融合并向外部空间延展。


- 王志昂,《栅格2.0.saver》,LED屏幕空间装置,4′,2017


而更为巧妙的是,石川基于美术馆建筑本身创作的AR作品《迷盒》的观看方式。通过艺术家在位于展览三楼的墙面上并置的三个VR眼镜,你的视线可以穿过墙壁看到大厅的另外一面并与展览的外部空间构成一种里和外的呼应关系


- 石川,《谜盒.mr》,AR装置,尺寸可变,2017,装置支持:小米手机6,小米VR眼镜


在进入美术馆穿过格式墙和手机矩阵之后,你将带着你的自有格式在赛博空间中开启一段属于你的的浸没式漫游。



- 克洛德•莱维柯(Claude Lévêque),《我梦中的另一个世界》,装置、红色霓虹灯、烟雾机,尺寸可变,2017,声音合作:GeromeNox


你首先将进入的是,来自法国艺术家克洛德•莱维柯(Claude Lévêque)的梦境,这一场域装置作品中细如丝缕的红色霓虹灯在观者的脚下形成近似熔岩流动的效果,升腾起的薄雾和漫溢的红光让你模糊了感知的边界。红色的霓虹曲线指向了位于美术馆二层的主展厅——未来大厅


第二步:

遁入浸没式剧场空间中的9个平行宇宙

接下来的40多分钟里你将会沉浸于平行宇宙的漫游中。位于美术馆二楼的主展厅,其14米挑高,长30米、宽15米的巨大场域是一个颇具挑战的空间。经过策展人与团队的反复讨论之后,最终决定保留一种最抽象与初始的状态,将空间格式化成3面黑3面白的黑白空间,引起观众在浸没式的体验中去思考“正与负、虚拟与现实、阴与阳”之间的关系。



在这个黑白志异空间中,不停演绎着9个光电流转的平行宇宙,当你在不同的时间节点进入时就会被带入不同的平行宇宙。而在美术馆的三、四层都可以分别不同的视角去再次观看整个空间。此展厅一共包含王志鹏、任远、洪启乐、曹雨西、UFO媒体实验室×PINK MONEY、郭锐文、冯昊、施政、甘健9位艺术家/小组的作品。


- 王志鹏,《FlowVoid.flower》,沉浸式投影,6′,2017


“如鸟掠虚空,踪迹不可得。”这句来自罗杰·泽拉兹尼在《光明王》中的诗句是艺术家对自己作品的解读。策展人吴珏辉说“王志鹏的作品放在第一个,这样观众立即就会对整个空间产生概念。”当你首次进入这个450 平方米、4层楼高的空间,不由自主的坐在地面,倏然间会发现身后不断蔓延出像水母、花瓣、陨石的图像并随着音乐在空间中攀爬,仿佛你要被其吞噬。



- 施政,《Embers》,沉浸式投影,4′30″,2017


施政的作品《Embers》通过巨幅的空间影像和震撼的声音效果得以完整呈现,不止造景,更意在造境。观者面对作品时,近似自然又超越现实的景象更倾向于使人产生陌生感,这种置身此地却无法真正沉浸其中的观感也正是作者所期望的。


- 郭锐文,《1194D立方》,沉浸式投影,4′28″,2017


- 任远《达芬奇》,沉浸式投影,2′5″,2017


郭锐文的作品《1194D3立方》是基于几何有限细分方式创作的算法生物系列中的一员。1194D3立方试验了多个多边形生物在一个由四棱锥构建的网格环境中共生的状态。同样一件非常具有算法特点的作品《达芬奇》是任远创作的一部数字影像,作品视觉部分由任远基于代码生成,通过抽象节点连线模拟神经网络,再基于网络结构生成各种形态,整个网络由1950个节点短程相互连接构成,视觉上形成了由一个个神经点不断相交结组合的能量波运动


- 曹雨西,《ORIENS東 v1.0》,沉浸式投影,6′,2017  图片来源:AxiStudio 曹雨西工作室


在观看曹雨西的作品时,你会仿佛置身于信息化的星系之中,随着转动的星球,去体会关于人与宇宙的形态关系。另外,艺术家通过墙面与地面“阴阳版”的布局方式,将观众置身于立面的作品内容中,激活了作品与观众的互动关系。


- UFO媒体实验室×PINKMONEY×冯昊,《.bug》,沉浸式投影,2′43″,2017


这件由艺术家、设计师、程序员、工程师等混合身份构成的艺术团体的作品是一件向bug致敬的作品。通过马赛克、读取错误、死机蓝屏、以及解压缩失败等格式错误现象捕捉bug背后的美学价值。


- 甘健,《基石》,沉浸式投影,6′45″,2017


甘健的作品《基石》巧妙结合了空间的纵深感,当一道强烈的光线从中轴处划过墙面直冲到地面,仿佛一股脉冲不断扩张着巨景的能量内核与脉搏。你的身体和大脑也会在这脉冲下共同震颤



- 洪启乐,《脑波交流》,沉浸式投影,4′,2017


洪启乐的作品《脑波交流》应该是这9个平行空间中最为色彩绚丽的一个,以对称的镜像方式、高强度的音频信号刺激触发像素元的连续反应产生的瞬息即变冲击视觉的内爆影像,以及在爆炸过程中构建出新的真实的思维拟像



- 冯昊,《下凡 》,沉浸式投影,6′45″,2017


最后一个平行空间是来自于冯昊的《下凡》,在本次展览中是一件特殊却又不可或缺的作品,也是唯一一个没有涉及到算法或通过程序生成出的作品,其影像完全基于实拍。被人遗弃的神像在观者面对的墙面上交替出现,在你脚下则是投射在地面上巨大的香灰池,上下凝视之间形成了一个关于信仰的遗迹场,而美术馆独有的挑高空间更增添了其作品的崇高感仿佛置身于一个冥想的空间。


第三步:

穿过风洞打开五道门

- Charles Lindsay× 苏少禹,《风洞:红山试验》,联合装置、综合材料,尺寸可变,2017


进入三楼蓝色风洞,就会被眼前108根细软光纤扭动的舞姿所吸引。步入洞隧,两边的鼓风机将艺术家从红山采集而来风的数据再次重现,强烈的吹打着身体,周耳是风的呼声,赶走了大部分的感官知觉。


- 低科技艺术实验室,《感官过载》,跨媒介装置/螺旋桨、电机、水、Arduino、LED灯带、定制容器、控制系统、声音系统,180×81×57 cm,2017


第一扇门通往沈立功的作品《Bug》,此作品是一个只有一扇门的空间,打开半掩着的门将意味着开启了由bug通往另一个平行宇宙的大门


- 林欣,《有风的空间2》,互动装置,尺寸可变,2017


经历过第一道门的虚空和第二道门的《感官过载》,紧接着你将会来到另一个以风为元素的空间《有风的空间2》,与《风洞》强劲的感官体验不同的是,艺术家林欣通过观众与手机的互动在屏幕上掀起一阵风,一呼一吸之间流转着现实空间与赛博空间中触不到的风


- Refik Anadol,《无穷之屋》,装置,尺寸可变,2015


潜入冯梦波的黑方碑中微缩海底景观《致远》之后你将会踏入最后一道门同时也是第五道门——土耳其艺术家 Refik Anadol的作品《无穷之屋》。空间的顶部和地面被镜子覆盖,无限的镜像折射和参数化的数字雕塑,打破了空间的边界和日常视觉经验。


后信息时代的格式宇宙:

处于后信息时代的我们,视听经验越来越多的从现实环境中转向于数字媒体,而在这些端口大爆炸式输出的信息中,无论其内容与表意其背后都是由一串串数字与符号组成的复杂代码与格式。


展览将不同格式的作品融合在一起,发起不同维度的参观体验。每个作品都有自己的格式,图像作品对应JPG、GIF格式,音像作品对应MP3、MOV、AVI格式,交互式装置对应EXE格式……与此同时在“视觉像素化的今天,我们的生命也逐步电子化”


那么反观之,艺术家通过不同的格式、数字与程序运用跨媒体的经验是否可以组建出仿佛具有生命感的作品格式


- 刘佳玉 ,《海浪》,装置 ,尺寸可变,设备支持:小米电视4A


装置《海浪》由50条滑轨组成,通过摄像头识别与自定义算法流水(algorithm pipeline),实时的捕捉海浪边缘的轮廓线,滑动的光块会根据不同位置的坐标渐变出不同的颜色。当你站立在这片海域面前,能够感受到这海浪翻涌的是信息之海,数字之海。


- 郭熙,《存放信仰的身体》,影像、装置,2′,2014


物品往往可以承载很多特殊的意义,人们的记忆、信仰、意识形态、情绪等。在这件作品中艺术家创建了一个姿势,这个姿势可以用人体作为媒介,把”信仰”下载并输入到一个物品中。


- 饶广禛,《吃豆人》,尺寸可变,装置、影像,2017 装置支持:小米手机6,米家扫地机器人


艺术家饶广禛的作品《吃豆人》在现实世界中搭建了一个实体化的迷宫,并把扫地机器人放入其迷宫中吃豆子。艺术家颇为幽默的探讨了“机械人是否具有生命属性”这一命题。


- 吴珏辉《电血袋》,尺寸可变,充电装置、血袋、USB 数据线、油、铝合金支架、冷光线、防水接口、电源,2016


如果说格式与数字的结合可以成为自然景观的“海浪”,可以成为行走的“吃豆人”以及承载情感与思想的“身体”。那么步行至展览中的最后一站,当体力尚且支撑而手机“供血不足”的我们正看着手机的“LowPower”红色提示而难耐不安时,恰巧在你面前放置的是吴珏辉的作品《电血袋》。


你可以直接坐下,选择一根输血管,向寄生于你身体上的“第二器官”手机输送能量。“电子器官对电能的依赖,犹如身体对血液的依赖一样。及时充电尤为紧迫,否则你将缺失器官般残疾。


未来的格式,你的格式





“在数字宇宙中,格式是万物的后缀,包括人类自身,如果人类通过格式而得以永生,那我们的意识必将以某种格式而存在。我们在使用格式的同时也在自我格式化,在庞大的格式体制中,每个人都带有格式属性,可能是.txt .jpg .ppt .exe或者只是一个bug...格式决定了想象的维度和表达的语言,似乎所有的劳动都得转换成某种格式才是有效的。”

 ——策展人吴珏辉





在完整经历了这段赛博空间中的神经漫游后

你的格式可能已与无数种格式相遇、结合、排斥、受损、新生、转换……

重新站到迷盒之外,请你思考,

你,

是什么格式?


图片来源:除特殊标注外均来自于今日美术馆



 .zip未来的狂想 今日未来馆

时间:2017年7月16日-2017年9月16日

地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼|今日美术馆

票价:周二至周四:优惠价80元,周五至周日:全价150元

*扫描二维码即可购票

“小米·今日未来馆”以“.zip” 的主题展开,策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览,启用一点点想象力,通过观众的参与,展览中各种艺术的表达格式就如“宇宙大爆炸”一样,被释放出来。沉浸式的体验,声音与视觉的盛宴,跨媒介交互与信息的艺术处理,虚拟与现实的交叠,人与机器的互动,不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验:艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。



又一波暑期特惠活动即将开始……

敬请期待!!



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