回望2017年我们失去的平面设计大师

AMCREATIVE埃姆创意 2019-10-13 06:41:49



是芳华,终会逝去;是经典,终将永驻。很遗憾,每一年我们都不得不与一些大师们永久地道别。


回望2017年,V&A博物馆前馆长 Martin Roth、Playboy 创始人 Hugh Hefner、时装设计师 Azzedine Alaïa、画家 Howard Hodgkin、摇滚之王 Chuck Berry、导演 Jonathan Demme、摄影师 Pete Turner、诚品创始人吴清友、诗人余光中…… 来自各个领域的大师们相继离开了人生舞台,他们的作品将成为经典对后辈产生持久的影响,在他们所处的领域里留下不可磨灭的印迹。




站在2017年的尾巴上,AM想着重与你重提平面设计领域那些在今年离我们而去的大师和他们留下的经典作品。他们是:logo 大师 Ivan Chermayeff、米菲之父 Dick Bruna、爱恋字体的 Alan Peckolick、嬉皮插画师 Alan Aldridge、平面设计史活百科 Ben Bos。


循着前辈们的足迹,我们也可以借此展开一趟设计史之旅,感受几十年来设计领域的传承与演变。



/ 伊万·切尔马耶夫 /

 Ivan Chermayeff 

(1932-2017)



 不要为那些你认为应该从地球 

 消失的公司或产品做设计

 —— Ivan Chermayeff


Ivan Chermayeff,也许这个名字你并不熟悉,但你肯定见过他设计的 logo,包括美国国家广播公司(NBC)、美孚石油(Mobil)、国家地理(National Geographic)、纽约现代艺术博物馆(MoMA)等。


■ 美国国家广播公司(National Broadcasting Company)logo。这个五彩的孔雀形 logo 1956年首次在屏幕上亮相,是 NBC 彩色电视的标志,但那时这只孔雀还未被用作公司 logo。直到1986年,这个孔雀图案进行简化重绘并加上了缩写字母NBC,才成为了世界上最具辨识度的商标之一。


■ Showtime 电视网 logo。这个 logo 的设计将聚光灯打到 SHO 上,是 Showtime 电视网的缩写字母。SHO 标志也时常单独用在电视节目单、电视播出画面上作为台标。


■ 国家地理(National Geographic)logo。最近几年,国家地理除了最著名的杂志,又多了不少新产品,但离不开的是这个经典的经黄色边框标志,这是杂志封面上的边框,也是打开外部世界的一扇窗户。


■ 纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art, New York)logo。这个诞生于60年代早期,以字母为主体、干净简洁、现代感十足的 logo 被延展应用到整个博物馆的所有标识中,包括引导标识、网站、广告、包装、零售等。


■ 洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, L.A.)logo。当代艺术博物馆使用了缩写名称 MOCA 来进行 logo 设计,除了字母 C,其他三个字母被抽象为当代艺术中最基本的三个几何形状——正方形、圆形和三角形,整体看上去十分有趣又令人印象深刻。


■ 大通银行(Chase Bank)logo。1961年这个logo设计完成时,还很少有美国公司采用抽象图案作为自己的标识。但这个当时算是异类的logo却沿用至今,经历了好几次的公司合并,从大通国家银行和曼哈顿公司银行合并成立的大通曼哈顿银行,到现在的JP摩根大通子公司,这个logo也成为世界上最具辨识度的商标之一。


■ 哈珀柯林斯出版集团(HarperCollins Publishers)logo。哈珀柯林斯由哈珀出版公司(Harper&Row)与威廉·柯林斯出版公司(William Collins)合并而成。原哈珀的 logo 是火焰图案,柯林斯则是喷泉图案,新 logo 将两者中的重要元素融合起来——红色的火焰和蓝色的水组成的新图案,成为新公司哈珀柯林斯的标识。


美国平面设计工作室 Chermayeff & Geismar & Haviv 的创始人 Ivan Chermayeff 是世界上最成功的 logo 设计大师之一,在美国现代平面设计的发展中发挥了举足轻重的作用。60年多来,Chermayeff 和他的工作室为上百个世界知名企业和机构设计了商标标识、品牌形象、宣传海报等。


■ 从左到右,分别是工作室三位合伙人 Ivan Chermayeff、Tom Geismar 和 Sagi Haviv


除了 logo 设计,Chermayeff 同时也是一位优秀的插画师。在他丰富的作品当中,最令人瞩目的当属为古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)、大苹果马戏团(Big Apple Circus)、电视剧《战争与和平》、《彭博商业周刊》、《纽约时报》设计的海报和绘制的插画。


■ 古根海姆博物馆海报,1975


■ 大苹果马戏团海报,1984


■ 电视剧《战争与和平》海报,1974


■ 《纽约时报》2001年9月16日关于911恐怖袭击的专题插画


■ 电视剧《吟游诗人》(Minstrel Man)海报,1977


■ 美国自然历史博物馆海报,1982


■ Jacob's Pillow Dance 剧场海报,1993


Chermayeff & Geismar & Haviv 工作室在 Chermayeff 的带领下,还参与了不少公共艺术的创作。比如,为曼哈顿西57街9号、美孚公司、圣路易斯动物园、大阪海洋水族馆创作的雕塑。


■ 纽约曼哈顿西57街9号索罗大厦入口处的雕塑《9》


■ 为美孚石油在普林斯顿附近的一个研究所创作的雕塑


■ 里斯本海洋水族馆外墙的瓷砖壁画



/ 迪克·布鲁纳 /

 Dick Bruna 

(1927-2017)



 简单的风格能留给人们很大的想象空间,

 这正是我的作品引人入胜的地方。

—— Dick Bruna


荷兰作家、插画家、平面设计师 Dick Bruna 更为人熟悉的身份是家喻户晓的卡通形象 Miffy(米菲兔)的创作者。Bruna 在他六十多年的职业生涯里,创作了120多本儿童绘本,其中最重要的主角就是这只遐迩闻名的白色小兔子 Miffy。


■ 2015年,为了庆祝 Miffy 诞生60周年,阿姆斯特丹国立博物馆为 Dick Bruna 举办了一场大型展览


Bruna 的插画生动活泼、色彩鲜明,再加上有讨人喜爱的形象,使他的绘本拥有了将全世界的小朋友联系在一起、超越语言和文化的魔力。受马蒂斯、毕加索、蒙德里安等画家的影响,Bruna 喜欢画2D的图形,创作的形象大都用简单的形状、硬朗的黑色勾线和红黄蓝等基本色构成,这种极简风格对于那个年代来说“太现代”了。


■ 第一版米菲插画,1955


■ 《米菲在海边》(Miffy at the Seaside),1963


■ 《米菲过生日》(Miffy’s Birthday),1970


■ 《米菲哭了》(Miffy is Crying),1985


■ 《米菲在美术馆》(Miffy at the Gallery),1993


■ 米菲的朋友,小熊 Boris 和 Barbara


■ 米菲的朋友,小猪 poppy 和 Grunty


■ 米菲的朋友,小狗 Snuffy


尽管他的儿童绘本已被翻译成50多种语言,全球销量高达8500万册,Dick Bruna 更希望自己被定位为平面设计艺术家。Bruna 的爷爷和爸爸创办了荷兰最大的书籍出版商 A.W. Bruna & Zoon,Bruna 并没有按照父亲的意愿继承家业,早年他曾以美编的身份进入出版社工作,绘制过不少封面和海报等印刷品,他的绘画生涯也正是从这里开始。


■ 《Avontuur in Birma》(Adventure in Birma)封面,作者 Jean Bruce,1962年出版


■ 《Maigret en het geval Picpus》(Maigret and the Picpus case)封面,作者 Georges Simenon,1968年出版


■ 《Psycho》(Psycho)封面,作者 Robert Bloch,1961年出版


■ 《De zwarte pontifex》(The black pontifex)封面,作者 Havank,1966年出版


■ 《Het spook van de Saint》(The ghost of the Saint)封面,作者 Leslie Charteris,1960年出版


■ 1959年乌得勒支的Burgerdag(Citizins day)海报




/ 阿伦·佩克利克 /

 Alan Peckolick 

(1940-2017)



 如果对我来说一个单词是美的,

 那不是因为它的读音或是含义,

 而是这个词的外观。

—— Alan Peckolick


Alan Peckolick,美国平面设计师、画家,以对字体、排版的热情闻名于世。他善于运用字体设计来解决问题,创造了不少为人熟知的 logo,比如 General Motors(通用汽车)、Revlon(露华浓)、New York University(纽约大学)、Pfizer(辉瑞)、ASICS Tiger 等,都是以字体为主的设计。Peckolick也为 Mercedes-Benz(梅赛德斯-奔驰)、AT&T、Sony 等众多知名企业设计过年度报告、广告宣传材料等。


■ 通用汽车公司大楼入口中的公司标志。Alan Peckolick 用字母 G、M、下划线等几个简单元素就构造出这个家喻户晓的 logo


■ Alan Peckolick 为 Revlon(露华浓)设计的logo


■ Alan Peckolick 为 New York University(纽约大学)设计的logo,不过现在 NYU 所用的logo是 Ivan Chermayeff 的伙伴 Tom Geismar 设计的火炬图案


■ Alan Peckolick 在为 Pfizer 设计的logo中强调了字母 f,将它延伸至椭圆形底部,是从视觉上提醒人们这个名字的发音(/ˈfaɪzər/)。目前 Pfizer 使用的logo 是由 Siegel+Gale 在2009年进行重新设计的


■ 2016年 ASICS Tiger 发布的新 logo 和字体就是出自 Alan Peckolick 的设计。


Alan Peckolick 从小就喜欢画画,但申请过两所艺术学校都被拒绝了,后来 Pratt Institute(普瑞特艺术学院)插画系录取了他,然而他并未通过3个月的试录期。后来,Peckolick 听从了一位同学的建议,改作平面设计师,虽然刚开始他连平面设计是做什么都不知道。但当他回到 Pratt Institute,沉浸到字体和排版的视觉魅力中后,他的确成为了传奇设计师,让字体不再是图形的陪衬,而是设计的主角。


■ Alan Peckolick 为古根海姆博物馆由美孚(Mobil)赞助的免费开幕夜所设计的的海报,目前这幅海报已成为德国 Gutenberg Museum(古滕贝格博物馆)的永久收藏。


■ Alan Peckolick 为 Martin Scorsese 1978年的音乐纪录片《The Last Waltz》(最后的华尔兹)设计的海报


■ Alan Peckolick 的书《Teaching Type to Talk》,Pointed Leaf Press 2013年出版


后来,Alan Peckolick 厌倦了用创意来讨好客户的商业设计,重新回归到自己对绘画的热爱上。从 1998 年起,他开始成为一名专业画家,画的主题通常是城市里风化的广告牌、褪色的标识。Alan Peckolick 描绘出随着时光流逝渐渐淡化的色彩和斑驳的质感,给人一种怀旧的感觉。


■ Alan Peckolick 正在进行绘画创作的照片


■ Alan Peckolick,Adler's on Essex


■ Alan Peckolick,Eating Out


■ Alan Peckolick,Bill's Cars


■ Alan Peckolick,Village Drugs



/ 阿伦·奥尔德里奇 /

 Alan Aldridge 

(1943-2017)



 插画的一个伟大之处是,你可以进入 

 自己创造的这个奇妙世界里。

—— Alan Aldridge


Alan Aldridge,英国平面设计师与插画艺术家,他五光十色、迷幻般的超现实绘图风格,是20世纪流行文化的经典印迹——颓废、放肆、又极具革命性。英国设计博物馆馆长 Deyan Sudjic 曾评价 Alan Aldridge 是“一半奥伯利·比亚兹莱,一半摇滚明星”(Aubrey Beardsley,十九世纪末英国插画艺术家,被认为是颓废主义的代表)。


■ Alan Aldridge(右一)是典型的伦敦60年代嬉皮士


Alan Aldridge 以风格吊诡的迷幻插画闻名于世,曾在六七十年代为著名的报刊杂志绘制插画,也为许多著名歌手设计过唱片封面,包括 The Beatles、Elton John、The Who,这些倍受喜爱的音乐带领 Alan Aldridge 的视觉符号席卷全球。除了唱片的插画和封面设计,Alan Aldridge 还担任过企鹅出版社的科幻艺术总监,设计了一系列科幻小说、美式漫画、历史性书籍等的封面。


■ J.G.Ballard,《The Wind from Nowhere》, 1962


■ Keith Laumer,《A Plague of Demons》, 1967


■ Alan Aldridge 为英国摇滚乐队 The Who 1966 年的专辑《A Quick One》设计的封面


■ Alan Aldridge 为 Elton John 1975年专辑《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》设计的封面


■ George Perry and Alan Aldridge, 《The Penguin Book of Comics》, 1971


■ Alan Aldridge 在1965年为《The Sunday Times Magazine》绘制的封面插画


■ Alan Aldridge 在一辆 Austin Mini 上用喷漆绘制插画的照片成为60年代最经久不衰的照片之一


在 1969年出版的《The Beatles Illustrated Lyrics》里,Alan Aldridge 为 The Beatles 最好的那些歌词绘制插画。这本书成为 Alan Aldridge 最重要的插画合集之一,也向我们展示出图画可以跟音乐一样具有强大的表现力和传达力。


■ Alan Aldridge 绘制的《The Beatles Illustrated Lyrics》1969年版封面


■ Alan Aldridge,《The Beatles Illustrated Lyrics》, 'Revolution', 1968


■ Alan Aldridge,《The Beatles Illustrated Lyrics》, 'A Hard Day’s Night', 1969


Alan Aldridge 不仅用他的迷幻插画展示了20世纪的流行文化,还创作了儿童绘本。Alan Aldridge 在大英博物馆看到 William Roscoe 1802年的一首诗《Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast》,诗里描述了一个昆虫与小动物们聚会的奇异故事。 Alan Aldridge 将它改编成同名绘本,在1973年出版后深受喜爱,还获得了1974年 Whitbread children's Book 年度大奖。 此后这个作品还被拍摄成由 Roger Glover 配乐的短篇有声动画。


■ Alan Aldridge 1973年出版的《Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast》封面和插画



/ 本·博斯 /

 Ben Bos 

(1930–2017)



 设计的过程,不是自由表达,

 而是创意服务。

—— Ben Bos


Ben Bos,对荷兰设计有开创性影响的平面设计师兼创意公司 Total Design 核心成员。他的作品经久不衰,即使是四十年前的设计,在任何时候看来都可能是在上周刚完成的。Bos 最擅长设计一整套简单而清晰的企业形象识别系统,最具代表性的是他为家具品牌 Ahrend、任世达 Randstad、Furness 物流集团等做的设计。



■ Ben Bos 1966年为 Randstad(任世达)设计的 logo 和字体。Randstad 是荷兰至今仍在使用的最古老的标志之一


■ Ben Bos 为 Furness 物流集团设计的 logo 和一系列企业识别系统


■ Ben Bos 为家具品牌 Ahrend 做的设计


Ben Bos 在 Total Design 工作了三十多年,这是荷兰最早的多学科工作室之一,也是荷兰设计的早期倡导者。在那里,Bos 在著名设计师 Wim Crouwel 手下工作,Crouwel 曾这么评价 Bos:“他是一个了不起的设计师,他有自己的特色,而且他对 Total Design 来说是无价的。”



实际上,Bos 一开始是个作家和编辑,但在他的伯乐和早期导师 Wim Crouwel 的指导下,他转变为一名设计师,而且在设计和写作两方面都成绩颇丰。他曾为 AGI(国际平面设计协会)编写过《AGI: Graphic Design Since 1950》,前几年又编写了《TD 63–73》,介绍 Total Design 在六七十年代的设计。Bos 的传记《Design of a lifetime》至今仍让不少设计师们时常翻开来汲取新灵感,他所编写的书也成为了解荷兰平面设计的重要书籍之一,他本人更是被公认为一本行走的平面设计史活百科。


■ 《Design of a lifetime》, 作者 Dirk van Ginkel & Paul Hefting,BIS Publishers 2000年出版


■ 《AGI — Graphic Design Since 1950》, 作者 Ben & Elly Bos,Thames & Hudson 2007年出版


■ TD 63–73》, 作者 Ben Bos,Unit Editions 2011年出版


■ TD 63–73》 部分内页


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无数设计大师们毕生都在用自己独特的创造性,慷慨地奉献出自己闪耀的智慧,激发着后来一代又一代。相信很久之后的世界,也一定会像今天一样感激他们。而怀念他们最好的方式,莫过于留住他们的经典作品,不断地从中获取灵感,看它们如何融入到当代的设计与世界,焕发崭新的活力。



Text_蘑菇 图片_网络







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