展荐 | 爱马仕、Leo Xu Projects、情色问题,4月艺术设计与影像展览推荐

IDEAT理想家 2018-01-10 06:34:42


从”奇境漫步”到“人间轮回”,从虚拟网络到回归街头,再到对当下生活的观察与重写,IDEAT理想家为你推荐春日里最值得一去的艺术、设计及影像展览。


漫步者的游戏 


漫步,并非在闲暇中消磨时光,而是于司空见惯的事物中发现非同凡响的惊喜。 


令人记忆犹新的“奇境漫步”首站是在伦敦萨奇画廊所举办,和着2015年年度主题“闲情漫步“,爱马仕特别从巴黎福宝大道24号的珍藏馆以及品牌的现代系列中挑选珍宝级的收藏。之后分别在巴黎、迪拜以及首尔先后巡展的“奇境漫步”展览,这一次选址上海当代艺术博物馆,将浪漫优雅的法式气质带到上海并重新演绎。 



爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas说道:“闲情漫步,诠释着行走于都市的自由艺术,它是爱马仕的第二天性,甚至可以说是我们的本质。”此次展览的策展人Bruno Gaudichon将追求梦想的理念以及好奇心的驱使看作是“奇境漫步”展览的出发点,他认为漫步并非在闲暇中消磨时光,每一次漫步都是一次有关惊喜的探险。


上海站将甄选爱马仕第三代继承人Émile Hermès的珍藏,对于艺术品十分热衷的他拥有无数的私人收藏,平时被收录在爱马仕博物馆里的珍品这一次在展览上就能看到,此外爱马仕档案馆系列以及当代系列作品也将在此次展览上展出。


本次展览的布景设计师是视觉艺术家Hubert le Gall,能赋予空间“变形”能力的他从巴黎都市文化汲取灵感,结合爱马仕所拥有的极致工艺以及生活态度,将“漫步”艺术的真谛完美诠释。善用多样化材料并能赋予物体灵魂的Gall将用多样、充满诗意而又新奇的装置,把观者带入到一个充满愉悦及幻想的奇妙境界中。中国艺术家文娜也受邀参与此次展览的创作,她将从中国漫步者的角度给予观展者更多的体验。


“奇境漫步”展览

上海当代艺术博物馆

上海市黄浦区花园港路200号

2017年4月14日至5月28日 


宁静并癫狂


Apichatpong Weerasethakul的民俗与社会研究如何在他的风格吊诡的电影中呈现?马尼拉的这场艺术家个展为观众梳理了一遍背景...... 


游走在商业电影体系外的泰国导演Apichatpong Weerasethakul构成了实验与独立电影界的中坚力量。多年来,Weerasethakul发展出独树一帜的风格,将诡异与平常、现实与超验并列呈现。艺术家叙事的特点之一,是让日常生活故事在与民俗传说及超自然环境的交织中有序发展。比如说,逝者便是Weerasethakul作品中反复出现的元素,他们或是重回人间的游魂,或是化身动物的亡灵。



有关这个母题的探索,艺术家解释道:“在泰国,轮回的信仰指导着人们理解世界的方法。轮回的信仰使人恭顺服从,它贯穿在整个泰国社会的运作之中。”Weerasethakul的故事曝光了潜意识中的思考,将逻辑中的权力对立进一步放大。他在泰国乃至世界的历史中采集故事源,将视线投向了社会中的穷人、病人、边缘人以及那些出于个人或政治原因遭到审查与禁言的群体。


纵然艺术家视觉风格小众、吊诡,这位导演呈现出的关注与思考已得到业界和学界的赞同与追捧。凭借一部《能召回前世的布米叔叔》(2010),Weerasethakul顺利斩获电影界的最高荣誉之一,金棕榈奖。 


在本次Weerasethakul的个展中,策展人Gridthiya Gaweewong选取了一系列Weerasethakul鲜有曝光的实验短片和视频装置。在光线昏暗、路线曲折的展厅中,观众将获得如同进入Weerasethakul电影一般的观看体验。同时,艺术家的一系列摄影、绘画、草稿和档案为观众铺陈好了他创作的社会政治语境。不难看出,从青涩到成熟,有关阶级、性别、科学和信仰的议题贯穿着Weerasethakul的创作生涯。 


Apichatpong Weerasethakul:The Serenity of Madness 2 

Museum of Contemporary Art and Design (MCAD)
菲律宾马尼拉
展期至2017年5月17日
 


回到街头 


生于1974年的Brian Donnelly年纪轻轻,却已经头顶KAWS这艺名在江湖纵横了20年之久,自由穿梭在街头涂鸦、波普艺术以及消费文化间。KAWS从流行文化以及动画中提取元素,塑造出风格鲜明的形象。这些形象拥有充满亲和力的名字:老友(Chum)、同伴(Companion)、共犯(Accomplice)。它们展现着人类共同的情感:或悲伤,或不知所措,或悲哀,或疲倦,或害羞......由此激发出观众对于摩登都市生活中相似的情感与境遇的共鸣,同时更折射着我们对自己所处时代的迷恋。



本次KAWS的个展是他在亚洲的首个阶段性回顾展,由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代美术馆(Modern Art Museum of Fort Worth)联合呈现,展品包括了艺术家多年以来的油画、雕塑、玩具以及街头艺术等作品。 


KAWS:始于终点

余德耀美术馆

上海市徐汇区丰谷路35号

展期至2017年8月13日


(后)网络时代 


在网络和科技无孔不入的今天,人类身份的概念似乎也在虚拟空间里得到了延伸。网络中的人物(surrogates)、替身(proxies)与化身(avatars)等虚拟角色以及其中的文化意义构成了本次群展探讨的主题。



K11艺术基金会协同纽约新美术馆(New Museum)请到15位年轻艺术家模拟网络世界的语境,在其中创作虚拟身份,意在重新界定人类的范围,并探讨人类在虚拟状态中拓展情感、重拾身份的多种可能性。展览涵盖雕塑、装置、摄影、现场表演等融合了虚拟与现实世界的作品。在中国艺术家林科带来的视频《漂流客》中,艺术家在电脑中用鼠标进行即兴创作,再用录屏软件记录;同时,屏幕上也隐隐显示着他用自拍摄像头捕捉到的头像。电脑成了林科表演的舞台,软件用户的愉悦在视频中呈现。 


我们之后
chi K11美术馆

上海市黄浦区淮海中路300号K11

展期至2017年5月31日


自省与进步


这次,8位中国当代艺术家以书写、重写和拭除等隐喻的方式,展示创作者各自的艺术语言。所谓“重写”,展览探讨的不仅是一个在过去痕迹上创造新记号的动作,更是一个对艺术家自我调整、更新过程的强调。重写是个漫长且连续的过程,也可视为艺术家对于物质性世界的紧迫回应,这紧迫性源自个体生命的短暂。



观展过程中,观众可以找到艺术家与有限时间对话的痕迹。参展艺术家马可鲁展示的“重写”轨迹很具代表性:展厅入口处呈现着他近年创作的大尺幅抽象三联画《蓝色骨头》,同时呈现的《波多黎各人居住的街道》则显示出具象与理性;后者是艺术家对自己早年创作的布鲁克林街景的再演绎,“重写”之意不言而喻。在重写的语境中,观者将面对艺术家在创作中所经历的沉思、重审与蜕变,以及在生活中不预设任何终极性目标的态度。


重写的平面
藝術門 Pearl Lam Galleries

上海市黄浦区江西中路181号

展期至2017年5月10日


养生观察


健身、养生、健康生活指导充满在现代人生活的方方面面。艺术家李亭葳被这种现象和文化吸引,试图追溯“健康”知识体系形成的推动力。参考尼采关于身体的理论和人类社会发展的历史,李亭葳发现,“健康”知识体系的形成离不开资本利益:为了刺激市场需求,越发多元化的产品被研制、被生产,越发成熟的“健康方法论”也随之发展。通过影像、绘画与装置,艺术家以幽默的态度刻画现代人对身心舒畅以及自我完善的追求。



在视频《如何从脸部判断我们的健康状况?》中,李亭葳模仿电视节目中的“养生专家”,亲自出镜录制了一部视频。虽然文字内容中的科学理论有据可循,但由于专家身份的缺失,视频看起来分外荒诞。在消费主义和过量信息的语境下,有关健康的科学体系真的科学吗?李亭葳邀请观众开放作答。 


李亭葳:感觉好不好?

J:Gallery
上海市莫干山路50号M50创意园17号楼

展期持续至2017年5月17日


稍有颠簸,航程依旧


上海Leo Xu Projects联合洛杉矶David Kordansky Gallery,请到国内外20位艺术家,回应当下动荡不断的政治气候。从英国脱欧,到特朗普当选,再到酷儿问题讨论......虽然议题充满着争论性,但展览回避了激烈的反抗形式,而将重点投向艺术家的个人的体验和洞察。



Gabriel Lester与Jonas Lund带来了的合作装置《虹膜:悲剧》。这件装置由照相机镜头与控制器组成,镜头的活动与美国现任总统特朗普的推特账号同步,随着特朗普推特账号的活跃与更新拍摄下同时刻的街景,隐射特朗普的“推特治国”。


即便大环境不尽明朗,艺术家仍保持乐观,以美学抵抗生活中的怠倦感。与各式各样的大众文化产物展开对话不仅是一种创作手段,也是对艺术所肩负的责任的确认:艺术是为了未来而创作的。这个星球上,无论前路如何,人类社会都会继续存在并发展壮大。 


请系好安全带,我们正经过气流颠簸 

Leo Xu Projects

上海市徐汇区复兴西路49弄3号

展期至2017年4月30日 


黑色的肌理


艺术家胡柳一直以来坚持用铅笔进行创作,每件作品历时数月,更消耗数以千计支8B铅笔。胡柳试图建立观看的另一种方式:在厚重石墨质地的折射作用下,唯有通过游走,观众才能观察到藏匿于黑色背后的纹理经络。文艺复兴与宋代绘画在胡柳的思考脉络中留有印记,前者的透视法和后者可居、可游的观看方式在她的作品中被容纳并解构。



在本次的胡柳个展中,香格纳呈现了艺术家从2007年到2016年的铅笔绘画作品,其中贯穿的逻辑始终未有改变:在黑暗中进入更深的黑暗是胡柳在晦暗世界中踽踽前行的方式。就像艺术家在展览导语中引用的尼采的话:“无论我转向何方,总有黑浪迎面打来。”在胡柳的铅笔作品里细看笔触游走的痕迹有一种奇异的快感。 


胡柳:黑浪
香格纳画廊
上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼

展期至2017年5月6日


无关集体主义


客居南京的法国女摄影师Laurence Chellali只是被窗外操场上中学生列队的形式所吸引,而不想对中国或中国人做出任何评价。摄影展览虽题为“集合”,但无关集体主义。她的中立和谨慎也许来自她的记者出身:“以我对中国的了解,我还远远不能形成任何观点。”



操练日日上演,但又不尽相同,她先被整体的阵仗所震撼,后开始剥离地看一个个小人儿,并惊喜地发现他们是如此鲜活的个体。每幅作品乌贼墨画一般的底色来源于艺术家曾经参访的日本老照片展,另外点缀其中的只有红黄蓝三原色,规则极其严苛。这些被“取消”了颜色的画面,看起来更像是纸本绘画作品,呈现出几何的抽象美感。 


集合——Laurence Chellali摄影展

全摄影画廊

上海莫干山路50号13幢2楼
展期至2017年4月28日

www.ofoto-gallery.com


情色问题 


蒋鹏奕深受法国超现实主义哲学家Georges Bataille的著作《情色论》的影响,全新创作围绕存在主义展开:首先确认人的孤独,进而探讨情欲在连接人类和追求灵性方面的意义,形成三个不同系列的作品。蒋鹏奕通过对不同摄影材质的大胆实验,继续探索摄影媒介的潜能。



《在某时》容易让人联想起他之前的作品《亲密》,在艺术家的导演下,荧光纸和感光纸基耳鬓厮磨;《海洋匹配太阳》是一组成人图像,成像在经过蹂躏和践踏的过期即显胶片上,期以暴力的手法强化暴力的意涵;《消融》系列中,艺术家利用移膜技术对情色图像进行直接干预,创造出独一无二的作品,模糊了摄影和雕塑之间的界线。 


不知廉耻—蒋鹏奕个展
刺点画廊
香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼

展期至5月6日

www.blindspotgallery.com 


扭曲的比例 


柳迪的摄影创作聚焦自然与人类社会的冲突,对超快速的经济发展和城市化进程的批判视角构成了作品的基调。除了近期创作的摄影作品,展览还首次展出了两组3D动画视频《自我的重量》和《顽固而持久的幻觉》,它们极具科幻小说的视觉风格,亦流露出微妙的幽默感。



在魔幻现实主义的怪诞背景中,人类、动物均以扭曲的形态漂浮出现,而周遭却是观者熟悉的城市景观:巨型的建筑、密集的住房和破败的庭院。艺术家认为:“当我们认识到自己对客观现实的理解并不完整时,我们才会开始质疑自己主观世界的狭隘和局限性。只有这样我们才能更接近真实,发现日常琐事之外恒久珍贵的事物。 


柳迪:脱离传统智慧
北京艺门画廊
北京朝阳区崔各庄乡草场地村241号

展期至4月29日

www.pekinfinearts.com 


不餍的俯瞰欲望


杨泳梁的全新个展“太古蜃市”中,艺术家新近创作的胶片灯箱作品格外引入注目,不仅因为这便携式木质盒子的卓越质感,更因为这种奇妙的观看体验所带来的满足,或者说引发的欲望:打开盒子,发现另一个小世界。 



步入德玉堂雅致的空间,序厅是杨泳梁绘制在日本银纸上的山水画卷。深深浅浅的墨色矜持地发展出浓浓淡淡的峻岭、湖泊,甚至并不采用任何皴法,只是简简单单的写意,再冲洗、摩擦,局部露出了有100余年历史的古屏风纸基,足见其脆弱。


在第二进空间,即主展厅,幽暗的光线为最新4K视频作品《川流不息》营造了静谧的氛围,它延续了杨泳梁自“蜃市·山水”(2006-2007)系列以来的代表性风格,将从都市中截取的密集高楼、车来人往的画面编织成一幅山水风景,以此探求现代人的精神家园,寻找传统与现代之间的平衡的可能。


往往,每到一个城市,杨泳梁就攀登上一个制高点,用摄像机开始俯瞰、窥探,积累素材。《川流不息》中,重庆、东京和意大利小城被拼接入同一个时空。钻隧道的火车、斑马线上的人流,亦在加速、减速的变化中呈现出丰富性,而杨泳梁正是那只调控的手。全新胶片灯箱作品《太古蜃市》是一组精致的胡桃木盒子,内置可调节明暗的背光灯,它们此刻虽然被钉在墙上,但其实是可以捧在怀里观看的。轻移开盖子,白色的灯光即映照在脸上,一个山水小世界就在其中,小径扁舟、山峦幽谷,而再仔 细一看,它们竟然是城市的废墟或楼群。杨泳梁目前正在创作一组VR作品,观者将体验到中国古代文人雅士的“卧游”之境界,十分令人期待。 


杨泳梁:太古蜃市
德玉堂画廊

上海市黄浦区圆明园路115号201-203室
展期至2017年5月28日

www.mlfinearts.com 


撰文→Jal、sangyu、Yao YAO