是时候聊聊科幻了

地下意识 2018-05-06 14:08:32

一觉醒来,是时候聊聊科幻了。

且不论大多数人了解科幻的渠道,是从电影,这种多层面交融的产品开始,若要追寻科幻的起源,还得从文学家的大脑和工业革命开始。


01

起源
《弗兰肯斯坦》


文学界有这么一个说法,世界上第一部科幻小说产生于1818年,玛丽.雪莱的《弗兰肯斯坦》(副标题:现代的普罗米修斯)。小说讲述了主人公弗兰肯斯坦沉迷于科学,通过实验(各处医院与坟场收集尸体),创造出一个极其丑陋的怪物,TA在人类世界中冲冲撞撞,内心向往美好,但只得到人类社会的厌恶,最终被迫逃至北极冰源的故事。



通观历史,不难看出,这个文学新品的出现不是偶然。1765年,瓦特创造了世界上第一架蒸汽机,1807年,富尔顿发明了轮船;1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前,哥白尼确立了太阳的中心位置;刻普勒发现了行星运动的三大规律;牛顿找到了万有引力定律。西方工业革命,对于人体外在和内在都产生了强烈的冲击,让人们好奇,科学到底带来了什么?还将带来些什么?


02

凡尔纳

威尔斯


接下来就是凡尔纳与威尔斯时代的来临,也可以说是现在所谓的科幻“软硬”之分的萌芽。


Jules Verne

儒勒.凡尔纳

1828—1905

法国小说剧作家、诗人等,代表作《地心游记》(《从地球到月球》《海底两万里》《八十天环游地球》《公元 2000年的亚眠市》《世界的主人》《流星追逐记》。


<海底两万里>


凡尔纳的作品多遵循工学上设计合理原则,严谨而又不失浪漫,可以说是硬科幻的奠定人。他的知识极为丰富,以科学的可实现依据为设想前提,但笔下的人物千篇一律,没有深刻的内心生活,他也不试图去表现技术带给人的内心冲突,总体来讲人文性不强。因此,“科技成果的大展览”,“未来的预言书”为他的代表性符号。但是,无论如何,凡尔纳开拓了 科幻小说的许多领域,他所写过的纷繁题材,至今仍被作家们重复着.。


H.G.Wells

H.G.威尔斯

1866—1946

英国小说家,新闻记者,代表作《世界之战》《时间机器》《月球上最早的人类》《未来互联网纾》。


<世界之战>


而四十年后的威尔斯,则是以人文社会为讨论中心,描写人类文明发展到一定科技水平后对人类社会的影响,而书中对于其科技的可实现性,则不作太多设想,也就是现在所谓的“软派系”。


03

美国

时代


从以上的叙述不难发现,欧洲科幻起点可谓是极高,贵族作家们的贵族读物。但到了美国,科幻一开始可谓是低走趋势,从劣质杂志读物开始传播。


《阿尔格西》可以说是一个代表,里面的科幻故事可谓是极其通俗的读本,且带有极其强烈的英雄主义和殖民符号。



这种类型的科幻如今一般被称为科学传奇小说,其主题可以概括为:英雄在科学与魔法并存的世界征服野蛮部落,并救得美丽公主的冒险,娱乐性极强。小说杂志的封面也多以猎奇,色情,暴力为主打元素。


            


科学传奇小说,虽为文学的一脉,但可以说是独立于当时的主流文学,以商业消费为目的的一类文学形式。但对于当时的美国,这是主要的科幻形式。


直到两个人的出现:


 Hugo.Gernsbark

雨果·根斯巴克

1884—1967


John.Wood.Campell

约翰·坎贝尔

1910—1971


雨果是工程师,负责主编《科学与发明》杂志,鼓励投稿者的严谨书写,对出版界贡献巨大,年度科幻小说奖“雨果奖“便是以他命名。


而之后的坎贝尔,为《惊奇科幻》杂志的主编,树立了科幻史上有名的坎贝尔原则,且随着他主编的第一个十年,聚拢了大量优秀作家,科幻小说正式进入“黄金时代”。


坎贝尔注重科学,比雨果的要求更加现实严谨,把美国之前盛行的科学传奇偏离走向完全托入严肃轨道,以下便是坎贝尔几条“黄金原则”:


  1. 写真正的科学

  2. 用现实手法描写超现实题材

  3. 用过去式描写将来的事

  4. 对科技和进步保持乐观态度

  5. 以理性和科学态度描写超现实情节


坎贝尔原则培养了大量后期黄金时代的主力军,如:阿西莫夫,海因莱因,雷.布莱德伯利。且从视觉封面方面也较科学传奇小说有了根本性的转变,色彩感,空间感,都进行了颠覆性革命,广阔宇宙,精密器械的画面逐渐铺展开来。


04

黄金

时代

黄金时代由由二战切割为前后两部分。


二战作为一个切割点,有三个原因,一是时间:由于参军的必要,二战期间,各大刊物几乎是处于没有供稿源的状态;而是写作风格:各作家由于自己的军旅生涯而开始关注和思考不一样的主题;三是二战作为一个契机,美国实现了经济与科技的高速发展。


前期代表可以标志性的概括为“黄金时代四大才子”,即:

艾萨克.阿西莫夫


罗伯特.海因莱因


雷.布莱德伯利


范.沃格特


后期则是标志性的“三巨头”:阿西莫夫,海因莱因 以及


阿瑟.克拉克


艾萨克·阿西莫夫(1920-1996)是俄裔美国人,科普作家,他的作品已多达三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》《我,机器人》《钢窟》《裸日》《二百年 的机器人》《奇妙的航程》等。


阿西莫夫善于构建大框架。例如《基地系列》,据阿西莫夫自己回忆,当时,他正在研读罗马史,发现整个古代的事件完全有可能在未来,在银河系那样广大的时间范围内重演。于是,他构思和创作了这部庞大的作品,前三部在《惊奇科幻》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道,文明早晚是要衰落的,为了挽回这种失落,挽救即将崩溃的银河帝国, 他设计了两个保存人类文明的秘密基地。

  

罗伯特·安森·海因来因(1907-1988)是美国作家,受业于密苏里大家和安娜阿波利斯海军学院。在部队服役五年,后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。主要作品有《未来历史丛书》《星球兽》《双星》《星船伞兵》《异乡异客》《月球是个严厉的妇人》《野兽的数字》《超越日落的航行》等。



海因来因作为海军工程师,二战后开始从科幻向政治方向延伸。1959年出版的《星船伞兵》就被人们认为渗入了不少太平洋战争的影子:开战时虫族袭击布宜诺斯艾利斯,地球联邦采取的跳岛战术,同时书中对政治体制,公民权的深入探讨,是二战最明显的遗留痕迹。


阿瑟·克拉克(1912- )是英国作家,科学家,国际通讯卫星技术的奠基人。他在 1945年发表的论文《地球外的中继》里,第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他的主要作品有:《童年末日》《城市与星星》《2001年太空漫游》《与拉玛相会》《天堂的喷泉》《2010年太空漫游》《2061年:第三次漫游》等。



可以说,后期的黄金时代使得科幻已经不局限于一个文学流派,而开始衍生成一个文化圈。衍生发展的最出色之一的,便是那些科幻美术家。


05

美术

体系


黄金时代的科幻美术可以说是如中国的“百家争鸣”时期,各有特色与受众群,以下仅列举一些。

John Berkey(1932-2008)







John Harris(1948-今)






Peter Elson(1947-1998)







Bob Eggleton(1960-今)





Chris Foss(1946-今)





06

浪潮


“黄金时代”不论是从故事内容还是美术设计,对于太空都是一种自信的态度,对于自我的振奋,对于科技发展前景的乐观,对于人类文明在宇宙中的位置的肯定,这种“兵来将挡水来土掩”的风格奠定了黄金时代的硬性基础。

而正如同启蒙主义随之而来的浪漫主义,一种反抗黄金时代的风格在这之后掀起了浪潮,对前人各种硬性的教条规则的颠覆推出了一个新兴的软科幻。


而这一革命的爆发点来自于英国。


新浪潮作品与传统科幻小说对立,它不再把物理学一类的正统科学当成主要内容,而是重视心理学,社会学,政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。它不再象过去的科幻小说那样热衷于长久以后的世界,而是极力想表现最近的将来,甚至表现当前的世界。


完整,清晰的故事没有了,片断的,琐碎的,意识流的,象征主义和表现主义手法出现了。


这一运动从英国波及世界,持续数十年,但随后迅速落寞。



《沙丘》


作为之后赛博朋克的前身,菲利普·K·迪克可以说是新浪潮最具代表的人物之一。


菲利普·K·迪克

Philip K. Dick

1928-1982


P.K.D 的作品多不强调各种技术的发展,而是从侧面探讨社会政治,毒品神学等问题,是虚无主义的典型代表。如:主人公们发现他们每天生活的世界不过是假象,产生自强大的外在实体,是巨大的政治阴谋。之后的《银翼杀手》《少数派报告》等电影均是改编自P.K.D的短篇小说。




07

大融合

赛博朋克的崛起


新浪潮的虚无主义之后,人们再次拾起科技的根本,重视起技术的发展,但又非完全回到黄金时代的那种宇宙感爆棚的乐观态度,随着经济的全球化与互联网的兴起,融合后的科幻可以分为两支队伍——1.与科学魔幻色彩的融合,2.电子数字化时代。


科幻与魔幻的结合最广为熟知的作家一般有:


罗杰·泽拉兹尼


乔治·雷蒙德·理查德·马丁

由于其与魔幻小说的界限趋于模糊,这类小说的科技感渐渐被抹杀。


而另一类电子数字化的现代科幻逐渐成为新一代潮流,最典型的模式便是——赛博朋克。


Cyberpunk


太空竞赛结束,人们开始探索数字空间,因此,赛博朋克风格有一个整体的特征:


内容上:

1.人类生活的每一个细节都受计算机网络控制,而控制主体成为一个黑色地带。庞大的跨国公司取替政府成为权力的中心,而被孤立的局外人开始对自身处境和极权社会进行反思,反乌托邦精神不言而喻,悲观主义成为基础情绪点。


2.技术高度发达,而平民生活依旧处于低等状态。反复强调着一个主题:科技发展是否真的是好的?


3.AI (Artificial Intelligence) 与人性、人权,造物问题的思考。


视觉上:

巨型的闪烁霓虹灯,高楼林立的街道,阴暗的天气,潮湿的地面...



1983年,科幻小说作家 Bruce Bethke 正式创造了 Cyberpunk 这个词,并用在了自己的小说标题上。此举绝对不是出于什么伟光正的目的,他只是需要一个看上去比较俏皮的名字来吸引读者。但是,真正确定赛博朋克基调的作品应该是 William Gibson 在1984年出版的《神经漫游者》。



《神经漫游者》(Neuromancer)是第一部同时获得“雨果奖”“星云奖”“菲利普迪克奖”三大科幻奖项的巨作,其最大的成就便是预示了20世纪90年代的电脑网络世界,同时也引发“赛博克”文化。同时,他的那一句“未来已经到来,只是分布不均而已。”直接点破了赛博朋克世界的未来精英主义本质。


但是到当今,如果仅仅把赛博朋克定义为文学,那么它存在的时间其实很短,连 科幻作家Bruce Sterling 都说,赛博朋克在1985年就已经死了,因为它完成了自己的使命。当电脑进入了人们的日常生活,继续以预言的姿态写 old school 风格的赛博朋克就不太可能了。因此,后期的赛博朋克开始盛行于电影产业,包括现代的科幻题材,也更多的以电影方式为人们所熟知,包括《黑客帝国》《攻壳机动队》。




——END——

图:网络

文:Jerry

扫码关注

地下意识

consciousness

under


友情链接