艺・周活动资讯:总有合适你的一周安排

空艺术 2018-10-20 16:33:37


又到了每周五空艺术预告活动和展览的时间啦

不要忘记转发告知互相结伴去参加哟


西岸艺术中心
设计之变
2016上海艺术设计展
总策展人:丁乙
策展团队:胡本立(Ben Hughes),毕月(Beatrice Leanza),卜冰,冯峰
展期:2016年1月10日—3月15日 
周二至周日10:30-17:00 ( 周一闭馆 )
展馆:西岸艺术中心,上海徐汇区龙腾大道2555号

票价:免费





讲座主题:
日本设计之道

主讲人:潘力
时间:2月27日13:30
地点:上海西岸艺术中心



关于潘力

上海大学美术学院教授、博士生导师。

毕业于福建师范大学美术系,获东京艺术大学美术学硕士学位、中国人民大学哲学博士学位。曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。


关于讲座

日本真正意义上的设计是二战之后在美国文化大量涌入的背景下产生的,但传统审美观念并没有因此被遗弃。因此,日本当代设计既具有西方设计的特征,又可见传统理念的存在。日本原始宗教和原生文明导致枯淡与华丽两种截然不同的形态的存在,神道教、禅宗、武家趣味和平民文化共同构成日本民族心理意识中多元价值共存的精神底蕴。既充满优雅和谐的情趣又不乏浓郁装饰的美学趣味,由此展现出日本文化所具有的多元复合的独特面貌。



讲座主题:
视觉•文化•创新
主讲人:吴国欣
时间:2月27日15:30
地点:上海西岸艺术中心

关于吴国欣

同济大学设计创意学院教授、博士生导师

全国工业设计工程硕士教育指导委员会委员,

全国艺术专业学位研究生教育指导委员会会员,

上海创意设计工作者协会副主席,

上海美术家协会艺术设计委员会副主任

上海100位最有影响的设计师之一。

曾任中国2010年上海世博会工程建设指挥部办公室副总工程师,上海世博会事务协调局展馆展示部副部长。同济大学教学名师,同济大学“我心目中的好导师”十佳教师。


关于讲座

视觉时代已经来临,在世界高度信息化的当下,视觉传达设计更显示出其意义和价值。视觉包括有生理上的视觉感受和心理上的视觉认知两个方面,视觉传达正是基于后者所进行的人与人之间的交流和互动。优秀的视觉设计可以使人们跨域不同种族、不用语言、不同地域的界限,顺畅的进行感情的沟通和文化的交流。对于特定的信息进行设想、策划、表达、实现,从而达到视觉化呈现和传达的目的,这是视觉传达设计的根本价值所在,也是视觉时代所追求的愿景。


二十一世纪民生美术馆
美术馆之夜——双生火焰(Twin Flame)


我们都是上帝/源头/天地意识的一部分。

我们只是走过个体对于自我的探索和实现过程。
27日晚,M21将邀请各位共同探索一个奇妙的美术馆之夜!
“非形象”大展最后一夜!
12色灯光营造的夜晚水晶宫!
嗨翻全场的DJ演出!
音乐、饮料、Vodka冰棍、帅哥、美女……
应有尽有!!!
“非形象”展览将于2016年2月28日正式闭幕。27日晚,美术馆将延长开放时间至晚上九点,欢迎广大喜爱艺术的朋友,夜晚携家人、三五好友一起来美术馆享受艺术的熏陶。M21这座水晶宫也将在夜晚被点亮,12色灯光持续变换,营造出炫目多彩的感官世界,让观众在夜晚感受一个异样的M21。M21还邀请了参展艺术家袁可如共同策划了“双生火焰(Twin Flame)主题派对。当然,还有免费的饮料供大家畅饮。
“双生火焰”主题派对
该主题来源于袁可如的电影内容,双生火焰(Twin Flame)在神秘主义以及新时代的追随者里依然被理解成为一个真实的概念,描述两个灵魂之间特殊的灵魂纽带关系,可以助长人类灵性的进化。这种神话性的根源来自于他们的信仰系统。


袁可如《会饮俱乐部》
“双生火焰”主题派对,结合cult film影像、电子音乐及现场表演,带有迷幻、宗教性和亚文化倾向。派对邀请了上海最活跃的音乐人马海平、ILLSEE进行DJ演出,以及音乐人阿鸣、表演艺术家NANIKO和座敷童子所共同合作的现场表演。欢迎大家穿上自己的奇装异服,来这里安抚灵魂分离的痛苦。
 
从我们的自我角度,我们是分离的,因此我们的幻觉或者是领悟依赖于其他人。
然而从我们更高的自我(高维度的我)来看,我们是一体的,并没有分离。
 
演出嘉宾:

马海平
第四第五届阿比鹿音乐奖年度电子音乐人,1981年出生于上海。在过去十多年的音乐历程中,他的音乐含盖了前卫音乐、实验电子、电音舞曲、视觉艺术及现代舞配乐等领域。从风格到技术,都是中国电子音乐发展的一个缩影。他的音乐呈现出独树一帜的画面感和科幻意象被称为“上海techno之子”。近年来他积极推动中国的前卫音乐文化,组织国际交流演出,学术讲座等。2012年在底特律厂牌Cratesavers International 发行的黑胶唱片《四方来朝》,使他成为第一位在Techno发源地发行唱片的中国电子音乐人。

Illsee(学名:老慢)
一种生长于长江三角洲最东部城市上海的灵长目人科人属及直立行走的物种。分布于上海永福路,幸福路等地,多见于永福路5号庇护所-斯德歌尔摩综合症高发地区。
与其他高等灵长类动物一样,Illsee是社会性的动物。擅长用80年代早期New Wave、Synth Pop、Disco、EBM、New Beat,以及之后的House与Techno向其他灵长类动物表达自我、交换意见以及组织。Illsee在夜晚活动,因为她会捕捉迷失在街头、有害市容以及其他高等灵长类动物生活作息的成年男女性,所以被认为是有益的。
现场合作表演:

座敷童子(袁可如)
表演及写电影评论时所用到的身份——一种躲在黑暗角落里、集正义和邪恶于一身的妖怪。她是工作和生活于上海的年轻影像艺术家、电影工作者,1990年出生于杭州,中国美术学院跨媒体系研究生。她的作品围绕年轻一代人情感和精神的寄托问题,用身体语言和场景构建一个个似是而非的画面,在视觉和文本的相互作用下,试图找到自己的叙事方式,寻求爱、痛楚与灵魂的归宿,通过影像作品传递意识和能量场。
NANIKO,什么子
www.naniko-naniko.com

阿鸣
多器乐小能手,擅长自由即兴与噪音。同时探索移动能量集合点之梦境影像以达到第二注意力。使用空间,演奏时间,制造紧张,时而舒缓,阴晴不定。

预约方式
即日起至2016年2月26日17:00 请编辑信息:“SH+姓名+手机号码+EMAIL地址+人数”通过以下方式进行预约:
 微信预约:发送至微信公众平台(m21art)
 邮件预约:发送至minshengmuseum@21msms.com。
我们的工作人员会在第一时间与您确认。名额有限,先到先得,欲报从速!

交通指引
搭乘地铁人士可于13号线世博大道站4号口出站,步行即可抵达美术馆。


RAM

上海外滩美术馆 



游读系列:阐释依赖症

时间:2016年2月27日
星期六 16:00 - 18:00
场馆:上海外滩美术馆一楼 (上海 虎丘路20号)
主讲人:朱朱
类型:讲座
相关展览:张奕满:闲言碎语
语言:中文


关于讲座

以观念方式营造的作品,往往会患上阐释依赖症。这一类作品源自理论化思维的投射,现场呈现需要借助文献,通过自我解说及艺术评论的语言体系来阐释,才能补足其涵意。这种营造甚至会为理论阐释预留理想空间。在艺术被视为一种打开边界、跨越学科和整合文化资源的实践的今天,既往视觉形态的构成规则也一再被偏离、僭越,但作为作品本身(尤其是仍然归结于“视觉艺术”的作品本身),其可视性的物质化形态在很大程度上关联着对于观念内核的实现度,因而“视觉”和“观看”仍然值得被讨论。本次讲座将结合新加坡艺术家张奕满在上海外滩美术馆举办的个展“闲言碎语”而展开。
游读“闲言碎语”张奕满个展“闲言碎语”以观念艺术的手段,提出语言、文字对于现实生活的干预;质疑构成人类普遍的生活方式的各种规范,特别是以知识、信息为载体的权威和机制。展览中出现了书店、电视(小品)、报纸、网络百科、经典著作等元素,当然还有“闲言碎语”。这些生活中常见的文化内容和形式,已成为塑造我们的世界和世界观的重要元素。那么,对于以写作和媒体为业的人士而言,他们是如何看待这一现象或者参与其中的呢?他们又将如何解读本次展览的作品呢?为此我们邀请到当代作家陈侗、btr、沈奇岚和朱朱,跟观众一起游读“闲言碎语”。这四位作家均活跃于文学与艺术的跨界领域,通过长期写作反思我们所处的时代,也参与艺术的创作、评论与传播。

不同于RAM常规的讲座,本系列讲座将首先从参观展览开始,由讲者与观众一起体验、交流展览作品,然后以此为出发点,在各自的研究领域中展开讨论并与观众分享他们对展览的解读。
免费参加,需购买展览门票16:00 展览参观(从一楼大厅开始)

艺术-小说:论张奕满创作理路

场馆:上海外滩美术馆二楼 (上海 虎丘路20号)

时间:2016年3月5日

星期六19:30-21:00

主讲人:陆兴华

类型:讲座

相关展览:张奕满:闲言碎语

语言:中


关于讲座

“闲言碎语”展览作为一种探究特殊系统与世界的内部运作方式,展开了对于知识载体来源的讨论。科幻小说为人脱出现实,找新的律法来规定自己而生。展览作品《律法书店》中的书本承载的正是人找到的脱出当时现实的律法,与“科幻小说”之形成并无二致。艺术家试图从书店内这些不起眼的“科幻读物”中探索当代人的知识来源,展览的过程就像是在破案。本讲座将用哲学家弗朗索瓦·拉怀勒(Francois Laruelle)提出的“艺术-小说”这一概念,来分析和发展的这一创作理路,探究艺术为新知识和新实践的未来方向。


关于讲者

陆兴华,同济大学人文学院、中国美术学院跨媒学院教授,长期研究当代法国思想和当代艺术理论。近著有《当代艺术做什么?》(2012年),《艺术-政治的未来》(2014年)。

谭国斌
当代艺术博物馆


报名事项:

活动时间:2016年2月28日(星期日)13:30—15:00

年龄要求:16岁——60岁(限额9人)

活动内容:1)展厅导览 2)进行书法、雕刻的基础知识介绍,以展厅内何绍基的印章为范本,用手工雕刻的方式在橡皮章上进行创作。

报名方式:编辑活动名称+姓名+年龄+联系方式发送微信公众平台即可报名参加

活动地点:湖南省谭国斌当代艺术博物馆(湖南省长沙市开福区湘江北路与创远路交汇处湘江壹号)

注:为保证活动效果,此次活动的名额有限,活动前一天接到工作人员的电话通知表明报名成功。感谢您对此次活动的支持!

“还原大师——何绍基的书法世界”正在我馆三楼、四楼展出,百余幅何绍基真迹及其藏品与观众见面。展览中展出的何绍基收藏印章,多为秦印、汉印、魏晋六朝印中的珍贵精品。本次展出的印章既有两面穿戴印,也有子母套印、六面印,各种形制与特点,不一而足。大部分印至今仍保存完好。为了让大家更为深入的理解、欣赏印章艺术,本次“向心而雕”印章篆刻手工课面向成人观众进行招募,活动将通过介绍书法艺术知识、篆刻技艺让大家从字体、字形入手,以橡皮章为创作材料,雕刻出精美灵巧的印章作品。


MoCA
上海当代艺术馆
展览:境内.外象
地点:南京西路人民公园内上海当代艺术馆
展览时间:2016年2月28日至2016年5月7日

上海当代艺术馆即将推出知名建筑师─姚仁喜「内境·外象」个展。姚建筑师为「姚仁喜|大元建筑工场」之创始人,以构筑文化建筑及心灵场域响誉国际,汇集台北、上海及国际间建筑专业相关人士组成的亚洲建筑师事务所。姚建筑师执业三十多年,作品横跨各种建筑类型,近年来知名作品:兰阳博物馆、乌镇剧院、水月道场、法鼓山文理学院、故宫南院等,受到高度的国际建筑评论与关注。姚仁喜建筑师擅长将在地人文与场域精神融入建筑作品中,利用建筑元素掌握流动的人类情感;以戏剧化的空间展演诗意满盈的场所精神。

 

本次「内境·外象」展览涵纳两个主题:其一「内境」是一系列的多元展示,以电影、音乐、融入大型装置的手法来呈现建筑师的内在思惟、哲学理念与企图撷取心灵与直觉的吉光片羽,保留灵光剎那的瞬间氛围。另一主题「外象」: 精选姚建筑师最具代表性之作品,透过创作过程中的草图模型、纪录像片、细部模型、绘图纸本等,连贯一气地呈现于大众面前。透过本展,观众将看到建筑空间不只是设计、营造专业的领域,更是能触动人心,承载人们生活、记忆的诗意舞台。









广东时代美术馆


讲座:唐克扬:大都会的建筑小说

时间:2016.3.5 星期六 15:00-16:30

地点:广东时代美术馆一楼公共多功能厅

主讲嘉宾:唐克扬

主办机构:广东时代美术馆 

参加方法:中文讲座,免费参加,座位有限,先到先得。

活动流程:15:00-16:00 讲座+问答环节

                  16:00-16:30《癫狂的纽约:给曼哈顿补写的宣言》新书签售


讲者介绍

唐克扬于哈佛大学设计学院获设计学博士学位。他既从事策展和学术研究,也是一位建筑设计师和建筑写作者。主要展览和设计包括在故宫举办的“典藏与文明之光”特展,2010年威尼斯建筑双年展中国馆,以及在奥古斯都的夏宫举办的“活的中国园林”特展。作为一位有着跨学科背景的实践者,他的作品从展览策划、博物馆空间设计到建筑史和文学写作,有着别具一格的多样性。他目前在中国人民大学任教。



关于《癫狂的纽约:给曼哈顿补写的宣言》

曼哈顿是西方文明终结期的竞技场……《癫狂的纽约:给曼哈顿补写的宣言》初次发表于1978年,它是作者心目中的曼哈顿雄辩的参研:它记录了曼哈顿大都会突变的文化和它带来的独特建筑的共生关系。


这本书揭示了曼哈顿的都市主义貌似无关的篇章间的连贯性,它将曼哈顿阐释为曼哈顿主义——一种未及整合的都市运动的产物。




小卡纸里的美丽新世界

——亲子剪纸工作坊


活动时间:2016年3月6日星期日 10:00-12:30

活动地点:时代美术馆1楼多功能厅

活动流程:

10:00-10:10 展览作品介绍

10:10-10:40 剪纸技巧介绍

10:40-11:30分组剪纸创作体验

11:30-12:00 导师点评与分享

参与方式:本活动免费报名,将邀请30组家庭参加,参与活动的儿童适宜的年龄为7-10岁,每个家庭限1位家长陪同参加,先报先得,报名截止日期为3月1日。每位家长仅限一个报名名额。请添加时代美术馆微信公众账号GDTIMESMUSEUM,然后直接回复 #jianzhi#家长姓名#家长电话#孩子年龄进行报名,或致电020-26272363进行报名。报名成功会有专人致电通知。

参与工作坊的家庭需提前与小朋友沟通准备材料:住所周边有商标图案的素材(硬质纸张为佳),如纸巾盒、鞋盒、购物纸袋。


关于活动

一张普通的纸张在你手中到底会被创造成怎样的美丽新世界呢?本次亲子剪纸工作坊特别邀请了在广州西关土生土长的林蔚然老师现场指导,让小朋友和家长们能发挥想象力,一起打造自己心目中的美丽新世界。

 

林老师不仅是位剪纸公共选修课的专业老师,还是个有爱的爸爸。他擅长利用日常物料(大部分是环保材料)进行立体剪纸创作,尤其是动物和场景的创作,并在创作过程中启发孩子的想象力和促进良好的亲子交流。他的作品曾在广州电视台《万紫千红》纪录短片以及广东南方卫视节目《城市特搜》播出。






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