【行业分析】国家一级编剧:剧本是投资电影成功的根本

影视要情 2018-08-13 14:58:27

近日,在北京电影学院影视金融班的教学课堂,荣幸邀请到了国家一级编剧王兴东先生。王兴东先生交流的课题是“剧本是投资电影成功的根本”。




王兴东


王兴东先生,国家一级电影编剧,中国电影文学学会会长,北京电影学院客座教授、中国电影家协会理事、中国电视家协会理事,第九届、十届、十一届全国政协委员。


邵逸夫——所有中国电影人的榜样

邵逸夫当年做电影是因为民族发展,为了国人自强。邵逸夫先生在世界电影史上,他创造了别人无法企及的奇迹,电影制作了1000多部,培养了一大批像吴思远等电影人才,开创了中国武打片的先河,捐赠给大陆47亿多,建造6013个逸夫楼,遍及全国各地。伟大的电影制作者,民族英雄邵逸夫先生,好莱坞制片大亨没有做到的,这位中国人做到了。


剧本决定电影投资的成败

编剧是投资者第一个签订合同的人,他手中拿着一个故事蛋,购买他这个用文学创造的故事蛋,也就是剧本,才能进行孵化,制作成电影的版权,怎样判断识别这个蛋?能否孵化出天鹅,孔雀,蛇,鳄鱼,恐龙,还是一枚无效的坏蛋?全凭功力。


编剧不干,产业瘫痪

剧本一停,寸步难行

开始于2007年11月5日,结束于2008年2月12日,这场持续了100天左右的“美国编剧大罢工事件”举世瞩目。好莱坞亏损36亿美元,最后罢工取得胜利,答应了编剧的要求。美国编剧罢工向世界证明:剧作使导演有了工作,剧本使演员有了角色,剧本使投资人找到了项目,没有剧本就没有影视的一切。剧本是电影的命根子。万物得其本而生,百事得其道而成。


剧本的版权——改编与原创

从奥斯卡奖设立原创剧本和改编剧本两项奖杯就可以看出,这是唯一一个电影环节有两个奖项的设立。文学和剧本掌握着一部电影内容大门的钥匙。根据版权的结构不同,改编剧本必须经原创授权并购买其改编权才能改编,原创地位最高,改编含有原创者权利,美国版权交易是最贵的。电影是版权经济,剧本的版权分娩了电影的版权。文学剧本是影片制作的总谱,享有独立的著作权。


原始的创意就是价值

1956年,捷克导演兹德涅克.米勒在乡村附近散步时,被一个由鼹鼠打洞扒出的泥土堆成的土丘绊倒,引发他的联想,萌生了创作一个卡通形象的创意,这就是后来风靡全世界50年的动画《鼹鼠的故事》的男主角“小鼹鼠”。

1990年,靠着失业救济金过活的单亲妈妈J.K罗琳,在搭火车前往伦敦的路上,脑海中突然冒出中学时期曾幻想施展魔法的故事。随着这个点子,后来在咖啡馆完成了小说,最后文本走向银幕,变成超级IP的《哈利.波特》电影系列。十年间创造了全球电影的奇迹,培育了一代“世界哈迷”粉丝,8部电影票房高达77亿美金。图书发行至少4亿册。


本中之本,是人物

斯皮尔伯格评价一个好剧本说“我认为主要在于人物,在于主人公的塑造,一般都是主人公不再能主宰自己的命运,失去了对生活的控制,然后以某种方式,设法重新掌握自己的命运,这就称得上是好剧本”。主人公要像篮球拍下去,看他能回弹起多高,人物质量就有多高。

确定人物的需求和目标,人物想得到什么?为达到目标,主人公采取激烈行动,当人物宣布他有所需求时,这一宣布便是一个故事的开端,观众一直等待着他实现目标的结局。

困难的情境,给主人公设计一个困难的情境,一直逼到最后的绝境上,让观众看到他对于这个环境做出一切反应,感受人物内心的痛苦,矛盾和犹豫。逼他在两难的境地,看他如何选择。

对立体和对立人物,没有对立人物就没有冲突。“冲突淡,没戏看”,两种需求的冲突,障碍越大,加剧主人公完成需求的难度,对立体越强大,难度越大,越能激动人心。冲突要像两只雄鹿顶角,争夺繁殖权力,打得你死我活,意志越坚决,表现信仰思想越强烈,人物越成功。

一个带有威胁性的可怕危机,剧作可以称之为危机的艺术。没有危机就没有压力,没有悬念没有动力。让主人公在限制的时间内完成目标,否则将出现危险的结果。

主动作塑造人物,被动作不能塑造人物。主动作指的是,主人公对某样东西某件事情,不仅仅是想要,而是非要不可,他在实现这个目标的过程中,要么摧毁他人,要么自己被摧毁。这个人物是主动进攻的,不能调和的,克服重重困难,不择手段,达到目的。这样的主人公才是一个具有意志力的人物。


片例分析《摔跤吧爸爸》


该做什么样的制片人?

从目标出发,从长远规划,从创意开始起步,从形象孕育,向受众说爱,拥有自主版权,没有形象就没有公司的品牌。随人之后,加镑跟风,模仿抄袭,急功近利者是无法做电影的。就好比《摔跤吧爸爸》过后,来一个《打架吧妈妈》。模仿可怜,跟风可悲,抄袭可耻,创新可贵,原创可敬。


电影出形象,制片才叫棒

中国电影在创新之路上注重了形象创造。《熊出没》,《战狼2》系列的创造取得成功的奇迹,人们期待的中国电影推出更好的典型人物形象。持之以恒,坚持创新,让中国创造的形象为世界所认同。电影产业说到底是创造形象的工程,创造一个形象,养育一个市场,做活一个人物,拉动一个产业。

日本人用26年拍摄了48部“寅次郎”的电影,寅次郎的形象成为日本家喻户晓,老少皆喜欢的人物,东京也特意建了“寅次郎文化村”。

原创者的智慧,主要是发现,发现是作家个人经验的判断和捕捉。因为发现了铀矿床,才能制造原子弹。题材本身就蕴含着思想,客观和主观产生共鸣,发现与发掘,提炼出思想价值。就好比赌石。


判断故事内核的四字妙招——“新,奇,绝,特”

新——题材新颖,前所未有

奇——故事传奇,情节超凡

绝——结局绝妙,令人赞叹

特——人物特别,唯此这个

片例分析《三块广告牌》

绝望的母亲因女儿惨遭奸杀而追凶无果,无奈之下,在路上竖起三块广告牌与警察局对峙,意志坚决,一事到底,一步步把警察逼上绝境。人物特别,印象深刻,结局意外。

片例分析《水形物语》


1963年,美国冷战时期,女聋哑人在政府机构担任清洁工,意外发现一个最高机密的实验——备受折磨的水陆两栖人,两位通过手语进行交流,两人发展出感情,人类和异类情感相通,两个孤独灵魂找到彼此,女聋哑人决定帮他逃出实验室其中发生的惊险故事,结局特别令人惊讶。


讲故事原则:“一人,一事,立主脑”

一人:主人公想干一件不可能干成的事,怎么干的?遇到了难题和障碍,围绕这个焦点事件,双方产生激烈的冲突,正常关系复杂化,最后是出人意外的结局,改变了人物的性格,故事传达思想的基因主脑。

一事:事件的核心情节,令人惊骇,反常和非凡的事件,人物关系也很惊奇,结局是意想不到的令人惊诧。惊人的内核,简单的梗概。

李渔说:“主脑非他,即作者立言之本意也。”又说,“一本戏中,有无数人名,究竟具属陪宾,原其初心,止为一人而设。”又说,“即此一人之身,自始至终,离合悲欢,中具无限情由,无穷关目,究竟具属衍文,原其初心,又止为一事而设。”此言是说,剧本应该集中在“一人一事”上,其他的“人”和“事”应成为“陪宾”和“衍文”。围绕一件事,反复发生冲突和矛盾的焦点是什么?

一人一事立主脑,不能写人物跨度很长的一生。处理繁杂的内容要用画地为牢来局限,局限性出特殊性,特殊性才出个性。《拯救大兵瑞恩》,《至暗时刻》,《不道德的交易》,都是局限事件,就向深处开掘了,电影不是流水账,什么都交待介绍。限制情节多元,规定情景下的人物,由主题来确定和限制,一滴血就能化验出艾滋病来。一滴水反映太阳的光辉,一滴血查出人体病变,以一当十,以小见大,以微见著,这就是艺术的概括力。

电影故事最重要的是抓住焦点,就是引人入胜的关注点,冲突最激烈的情节点。

焦点就是冲突双方都有利害关系的中心事件,如果故事集中在一个客观的和外在的事件上,你要设法构筑起一条戏剧的,有焦点的故事线索。故事的时间跨度越短,就越容易保持故事的焦点。

片例分析《国王的演讲》


当年74岁的大卫·塞德勒 David Seidler凭借影片《国王的演讲》获得第83届奥斯卡最佳原创剧本奖等4项大奖。

他在6岁时,听到国王乔治六世演讲,对准国王克服口吃的焦点,进行创作。国王反德国纳粹的演讲,成为鼓舞人心的高潮。影片作者写信给乔治六世遗孀——伊丽莎白王太后,请求她的批准将影片进行创作拍摄。王太后提出的要求是等她去世后,才能将其故事拍摄成电影。这一等就是28年,但戴维已经患上了恶性肿瘤,但他依旧没有放弃创作。该片没有笼罩国王参与国家大事,宫廷权利斗争等之类的冲突情节,仅仅局限在与平民治疗师治疗“口吃”疾病冲突之中,集中焦点,故事不散,看似小事,然而对于人性的揭示力透纸背。

片例分析《血战钢锯岭》

依据二战美国上等兵军医的戴斯蒙德.道斯的真实经历,一个拒绝携带武器上战场的人,不愿杀人,只愿意救人。

一事:在冲绳战役中,赤手空拳救下75位战友,成为传奇故事的证据。

主脑:信仰的力量。

片例分析《入殓师》


某日,一则广告吸引了男主的注意:NK代理公司,帮助旅行,高薪短工时。他来到NK代理公司面试,社长二话不说就决定聘用男主,但却对工作内容避而不谈。在男主的再三追问下,社长终于道明:是入殓工作!

虽然心理上有所忌惮,高额的薪水还是令大悟接受了这份工作。但这样的工作对普通人谈何容易,一方面对遗体的不适,一方面又要对妻友隐瞒自己的工作,男主不平凡的工作就这样开始了。

主脑:故事的生死观,给死亡尊严,打动人心。

片例分析《上甘岭》


一人:连长

一事:坚守阵地

其他各种人物,也不过是衬托此人此事而已(当然,这里不能取消陪衬人物本身应有的独立性),电影作品,更宜如此,人繁事杂,往往是大病。


蔡楚生的“一个理念,三种因素”

蔡楚生(1906—1968),潮阳人,世界上最知名的200位电影艺术家中唯一的中国人。蔡楚生执导的《渔光曲》(1935年)是中国第一部在世界上获奖的电影。

一个理念:最低限度地做到反映下层社会的痛苦。为大众着想,他的口号:“只做油条大饼,不做高档点心”。

三种因素:1通俗浅显而深入的喜剧性,2满足观众贪性的内容丰富性,3冲破观众的迟钝麻木的刺激性。


习近平在文艺工作座谈会讲话

文艺所担负的历史使命和责任,坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代的优秀作品,弘扬中国精神,凝聚中国力量,鼓舞人民朝气蓬勃迈向未来。

低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐,文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。


友情链接