【原创】 工具书 《玩转小说》1 人中马-陈虚炎

双马写作 2018-11-07 12:29:48

玩转小说

 

作者/陈虚炎

 

作者简介

本名陈铮,笔名陈虚炎,祖籍杭州,现年36岁。文艺中年一枚,学佛,从事写作工作。与父亲一起合办“双马写作”微刊,也搞网络文艺教学。东方诗词协会会员。目前创作诗歌数量超千篇,短篇,杂文类约200篇,长篇4.5个。爱好棋类,书法,平时喜欢看看书籍,影视,写写画画等。

 

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                  目录

 

 

   小说简介与分类                              …………4~

    通俗与纯—雅俗辩证                          …………22

   故事与小说的关系                            …………39~

    小说创作的“时空模型”(核心理论)           …………47~

   小说的故事性—如何编故事                    …………54~

1故事之素材—准备(取材)                  …………59~

2故事之草图—整理(大纲)                  …………70~

3故事之参数—定位(设定)                  …………97~         

   小说的演绎性—如何讲故事                    …………113~

1 演绎之布局—定型(结构)                  …………108~

2演绎之构思—定向(线索)                  …………127~

3演绎之设计—主次(冲突)                  …………145~

4 演绎之表现—明暗(涨落)                  …………179~

    小说三要素之分解                            …………188~

      1 小说之人物                                …………193~

      2 小说之环境                                …………256~

      3 小说之情节                                …………286~

    短微小说创作指南(专辑)                    …………314~

   小说创作的技巧与心得(总汇)                …………427~

    小说作品的赏析                              …………513~

十一  故事的几种常见类型                          …………533~

      1 民间故事                                  …………534~

      2 寓言故事                                  …………542~

      3 神话故事                                  …………553~

      4 童话故事                                  …………565~

      5 笑话故事                                  …………575~

十二  小说的风格与流派                            …………585~

      1 古典主义                                  …………586~

      2 浪漫主义                                  …………593~

      3 现实主义                                  …………605~

      4 唯美主义                                  …………620~

      5 自然主义                                  …………624~~

      6 现代主义                                  …………629~

      7 后现代主义                                …………643~

      8 象征主义                                  …………647~

      9 表现主义                                  …………651~

10魔幻主义                                  …………688~

11西方小说流派                              …………701~

12中国小说流派                              …………708~

十三  类型小说详解                                …………746~

1       武侠小说                                 …………750~

2  推理小说                                 …………781~

悬疑小说                                 …………818~

恐怖小说                                 …………824~

科幻小说                                 …………829~

玄幻小说                                 …………845~

      7  言情小说                                 …………852~

军事小说                                 …………857~

历史小说                                 …………859~

10传体小说                                 …………862~

      11 青春小说                                 …………864~

      12 官场小说                                 …………866~

      13 职场小说                                 …………872~

      14 公案小说                                 …………877~

      15 另类小说                                 …………883~

                        

附录1100部国外名著简介                         …………963~

附录2:文学常识知识                               …………1045~

附录3:历届诺贝尔文学奖一览(19012017年)      …………1075~

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

小说简介与分类

 

 

首先,我们先要确定,他是一种文学体裁。当今文学体裁按照四分法,有诗(诗歌),文(散文),说(小说),戏(戏剧),四者并称"四大文学体裁"

 

 

小说定义:以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。

 

小说是文学的一种样式,一般描写人物故事,塑造多种多样的人物形象,但亦有例外。(比如非故事性的意识流小说)它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。而对话是不是具有鲜明的个性,每个人物说的话是不是有独特的语言风格,是衡量小说水平的一个标准。

 

 

人物、情节、环境是小说的三要素。

 

人物一般有中心人物和相关人物,分正派,反派,中立派,闲杂派等,小说刻画人物的方法:心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写等

 

情节一般包括开端()、发展()、高潮(高)、结局(四部分(如浪潮),有的包括序幕(序之序)、尾声(尾之尾)

 

环境包括自然环境和社会环境

 

小说的几种分类方法

 

1小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)

2按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照3体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。

4按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

 

“小说”之名的来源

 

"小说"一词最早出现于《庄子·外物》:「饰小说以干县令,其于大达亦远矣。」庄子所谓的「小说」,是指琐碎的言论,与今日小说观念相差甚远。直至东汉桓谭《新论》:「小说家合残丛小语,近取譬喻,以作短书,治身理家,有可观之辞。」

 

班固《汉书.艺文志》将「小说家」列为十家之后,其下的定义为:「小说家者流,盖出于稗官,街谈巷语,道听途说之所造也。」才稍与今日小说的意义相近。而中国小说最大的特色,便自宋代开始具有文言小说白话小说两种不同的小说系统。文言小说起源于先秦的街谈巷语,是一种小知小道的纪录。在历经魏晋南北朝及隋唐长期的发展,无论是题材或人物的描写,文言小说都有明显的进步,形成笔记传奇两种小说类型。白话小说则起源于唐宋时期说话人的话本,故事的取材来自民间,主要表现了百姓的生活及思想意识。但不管文言小说或白话小说都源远流长,呈现各自不同的艺术特色。

 

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的,非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用

 

小说的几种特性

 

1容量性

 

与其他文学样式相比,小说的容量较大,它可以细致地展现人物性格和人物命运,可以表现错综复杂的矛盾冲突,同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活(由容量性决定

 

2情节性

 

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活,但它通过整理、提炼和安排,就比现实生活中发生的真实实例更加集中,更加完整,更具有代表性。

 

3环境性

 

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中,社会环境是重点,它揭示了种种复杂的社会关系,如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

 

4发展性

 

小说是随着时代的发展而发展的:魏晋南北朝,文人的笔记小说,是中国古代小说的雏形;唐代传奇的出现,尤其是三大爱情传奇,标志着古典小说的正式形成;宋元两代,随着商品经济和市井文化的发展,出现了话本小说,为小说的成熟奠定了坚实的基础;明清小说是中国古代小说发展的高峰,至今在古典小说领域内,没有可超越者,四大名著皆发于此。(承递性!)

 

5纯粹性

 

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。"谎言去尽之谓纯。"(出自墨人钢《就是》创刊题词)便是所谓的""。也就是说,小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言,使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展,不光是小说,整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。(揭露功能,说纯粹性是否合适呢?揭露性不行吗)

 

小说的发展

 

1溯源

 

"小说"一词最早见于《庄子·外物》:"夫揭竿累,趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣;饰小说以干县令,其于大达亦远矣。"""乃古""字,高也;"",美也,"",追求。是说举着细小的钓竿钓绳,奔走于灌溉用的沟渠之间,只能钓到泥鳅之类的小鱼,而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉,那和玄妙的大道相比,可就差得远了。春秋战国时,学派林立,百家争鸣,许多学人策士为说服王侯接受其思想学说,往往设譬取喻,征引史事,巧借神话,多用寓言,以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道,故谓之"小说",即"琐屑之言,非道术所在""浅识小道",也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意,正是小说之为小说的本来含义。

 

2衍化

 

东汉桓谭在其所著的《新论》中,对小说如是说:"若其小说家,合丛残小语,近取譬论,以作短书,治身理家,有可观之辞。"认为小说仍然是"治身理家"的短书,而不是为政化民的"大道"

 

东汉班固在《汉书·艺文志》中写到:"小说家者流,盖出于稗官。街谈巷语,道听涂说者之所造也。孔子曰:'虽小道,必有可观者焉,致远恐泥,是以君子弗为也。'然亦弗灭也。闾里小知者之所及,亦使缀而不忘。如或一言可采,此亦刍荛狂夫之议也。"这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是"街谈巷语、道听涂("")说者之所造也",虽然认为小说仍然是小知、小道,但从另一角度触及小说讲求虚构,植根于生活的特点。

 

3奠基

 

小说的奠基历经先秦、两汉、魏晋南北朝八百多年的积累和沉淀,当历史进入唐代小说才正式形成。追溯八百多年的奠基,主要表现在四个方面:

 

一是寓言故事。如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》,等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事,它们已经带有小说的意味。

二是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》,描写人物性格,叙述故事情节,或为小说提供了素材,或为小说积累了叙事的经验。

三是文人笔记。这一点在魏晋南北朝时期尤为明显,文人笔记大都记载一些轶事、掌故、素材。

四是民间娱乐消闲。各朝代都有茶馆饭店常驻的说话人、说书人,以话本为基础,每天把故事小小的说一段(小说),以吸引客人每天回来听书,希望保证生意兴隆。

4构成

 

小说的三要素:生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

 

1.人物形象

人物的核心是思想性格,人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等,侧面描写通常以他人或事物来反映该人物,又叫侧面烘托。小说塑造人物,可以以某一真人为模特儿,综合其他人的一些事迹,如鲁迅所说:"人物的模特儿,没有专用过一个人,往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的角色。"任何一部优秀的小说,总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子,看到、理解许多人的面目。

 

2.故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展,演变的全过程,故事情节的一般结构:(序幕)-开端-发展-高潮-结局-(尾声)。故事情节来源于生活,它是现实生活的提炼,它比现实生活更集中,更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终,有起有伏,并有一定发展过程的,因而小说情节的展开,也是有段落,有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中,情节的安排决定于作者的艺术构思,并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序,有时可以省略某一部分,有时也可颠倒或交错。

 

3.环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受,而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写,作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题;社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写,作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

 

 

描写分为人物描写、环境描写。人物描写又分为:语言、心理、神态、动作,身份、相貌、体型、穿着。正面描写:作者描述主角。侧面描写:小说中的角色描述主角。

叙述1).时间先后顺序2).分叙同时发生的事3).倒叙(回忆)①先讲结果,后讲原因。回忆的方式讲原因,揭开谜团。②触景生情或触事生情,从而回忆过去。有时因物是人非而伤感。4).插叙(支线剧情)①插在开始:前奏,交代故事背景。②插在中部:为主线剧情做铺垫的支线剧情。

抒情:直接抒情(直接抒情可以使感情表达得朴实真切,震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈,节奏快、紧张,情感直露,容易把握。)间接抒情:话中含话、口是心非、借事喻事。(其特点是抒情含蓄婉转,富有韵味,感染力强。)

矛盾矛盾是事物发展的根本动力。因为有矛盾,所以才要努力解决矛盾,这个过程中,事物得到发展矛盾的产生、维持、延长、消除如果矛盾早早解决,故事也就早早结束了,所以需要维持、延长矛盾。

伏笔:伏笔为以后的剧情做铺垫制造一个"原因",目的是为了产生以后的"结果"@逐渐清楚设置谜团,吸引读者的好奇心,随着故事的发展,逐渐揭开谜团。开始不理解的话语,随着故事的发展,逐渐的理解。@梦境:从中得到启发。读者以为是真事,后来知道描写的是梦。@中断:先把某件事说一半,不说另一半,故事发展到一定程度,再说出另一半,成为完整的事。

配角(1)正面配角:①能力和主角互补,帮助主角完成事情。②主角完成事的必要条件或中间人。2).反面配角:①敌人,制造矛盾。②竞争对手。正面配角也可能变为反面配角,而反面配角也可能变为正面配角。

修辞方式:比喻:分为明喻、暗喻、借喻。借代:用一个事物相关的其它事物来代替这个事物。(比喻强调"",借代强调"")拟人:用人的特征来表现物。拟物:用物的特征来表现人。夸张:扩大或缩小事物的特征。呼应:写了一个事物,后面又出现这个事物。对比。衬托:利用事物的相似条件来衬托就是正衬,利用事物的对立条件来衬托就是反衬。粘连:描写甲事物的词也用于描写乙事物。例如:别看我耳朵聋,可是心不聋(""从耳朵转移到心)。移就:本来描写甲事物的词,转移到乙事物上,而不用在甲事物上。例如:张三向李四伸出善意的手("善意的"本来要修饰张三)。排比:结构一致,语气一致,意思相关。对偶:结构一致,意思相对或相反。顶针(又称顶真):前一句话的结尾词作为后一句话的开头词。欲扬先抑:要说一个事物好,先说这个事物不好的方面。引用:引用名言名句。

 

小说类别扩展解释

 

一,按照篇幅长短划分

 

1.微型小说(数百至几千字,一般1500字或2000字以下)

比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯,几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义。例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等,族繁不及备载,连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义,一般人更容易混淆,故总论之。一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段,因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾,高潮一出马上完结,营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短,字句也需要更加精练,题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球,但文章短还是要有伏笔呼应,甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。

 

 

2.短篇小说(几千至三万字)

一般认为,篇幅在几千到两万多字的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律:一人一地一时,也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外,虽然它们时常惜墨如金,但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划,绝非长篇故事的节略或纲要。所有小说基础,其发展初期并无长短之分,随时代而区分。今短篇小说多要求文笔洗练,且受西洋三一定律一时一地一物观念影响,使其更生动详实但也限制其发展。

 

3.中篇小说(三万至六万字)

一般认为,篇幅在三万字至六万字之间的小说。也有少数十几万字也被算作中篇而不归于长篇,这取决于文章内容的丰富度。其容量大小、篇幅长短、人物多寡、情节繁简等均介于长篇小说和短篇小说之间,通常只是截取主人公一个时期或某一段生活的典型事件塑造形象。反映社会生活的某个方面,故事情节完整。线索比较单一,矛盾斗争不如长篇小说复杂,人物较少。所以,相比于长篇,中篇小说比较容易把握,也更容易成功。因为对于初涉创作领域的人而言,写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境,而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想修改中篇是一个广受推荐的建议。

 

4.长篇小说(六万字或十万字以上)

一般认为,字数在六万或十万以上的为长篇小说,还可细分为小长篇(一般六万到十万字),中长篇(一般十几万到三五十万字),超长篇(一般超过百万字)如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系,则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说,也会有一个内里的严肃主题,否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性,以及避免重复矛盾或缺漏。

 

(注:篇幅长短并非明文规定所以,仅仅做参考用),字数的多少,是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素,但不是惟一的因素。人们通常把几千字到两万字的小说称为短篇小说,三万字到十万字的小说称为中篇小说,十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的,另一种理解是长、中、短篇小说的区别,主要是由作品反映生活的范围、作品的容量,布局和结构来决定的。长篇小说容量最大,最广阔,篇幅也比较长,具有比较复杂的结构,它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的,如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔,但也能反映出一定广度的生活面,它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间,如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍,它往往只写了一个或很少几个人物,描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔,但也同样是完整的,有些还具有深刻、丰富的社会意义。小说家沙汀说:"我以为小说只分为长篇、中篇和短篇,主要的差异并不在于字数,而在于表现方法。"这个说法对初学写作者来说,很有指导意义;要从事不同类别的小说创作,字数只能作为划分的一项依据,但对短,中,长篇小说创作而言,是无用的概念,能不能仔细研究并熟练地掌握它们之间不同的表现方法才是关键。这点文友切记!)

 

 

二,按照创作年代划分

 

1.古典小说

 

古典小说萌芽于先秦,发展于两汉,雏形于魏晋南北朝,形成于唐代,繁荣于宋元,鼎盛于明清。大致可分以下几个时期:

 

(1)先秦两汉时期:当时社会出现的神话传说、寓言故事、史传文学成为古典小说叙事的源头。神话传说已经具备人物和情节两个基本因素,散见于诸子百家书中的寓言典故提供了借鉴经验,历史著作有比较完整的结构、人物形象和历史背景。

(2)魏晋南北朝时期:出现了志怪、志人小说。严格意义上说这仍然算不上是小说,只能算是小说的雏形。《世说新语》也是这个时期的优秀作品,里面收集了许多短小精悍的小故事。

(3)唐朝时期:古代小说的发展趋于成熟,形成了独立的文学形式-传奇体小说,由此我国的小说脱离历史领域而成为文学创作。唐代三大爱情传奇是此时期的标志性作品。

(4)宋元时期:商品经济的发展和市井文化的兴起,给小说创作带来深厚的土壤。话本经过文人加工形成许多话本小说和演绎小说。

(5)明清时期:小说开始走上了文人独立创作之路,这一时期,小说作家主体意识增强。《红楼梦》的出现,把中国古代小说发展推向了高峰,达到前所未有的成就。在明清这一段时间内涌现了无数的经典之作流传于世。如明代四大奇书(《西游记》《水浒传》《三国演绎》《金瓶梅》)三言二拍(《醒世恒言》《警世通言》《喻世明言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》)清代的《红楼梦》《儒林外史》《老残游记》《聊斋志异》等。明董其昌《袁伯应(袁可立子)诗集序》:"二十年来,破觚为圆,浸淫广肆,子史空玄,旁逮稗官小说,无一不为帖括用者"

 

2.现代小说

 

现当代小说的兴起的标志性事件为新文化运动,新文化运动乃是五四运动的先导(时间从1915-1919),大致可分为四个时期:

 

(1)第一时期为民国时期,即1949年以前,是小说的多元文艺复兴阶段。

民国时期,尤其是五四以来,中国遭受列强侵略,社会各种思潮流行,舶来文化冲击传统文化,中国小说的发展出现多元化,各类小说题材涌现,其中现代言情小说的发端鸳鸯蝴蝶派就出现在此时。正统小说的代表性人物有"鲁郭茅巴老曹"六大家。晚清民国报纸兴起为小说创作提供了一个上佳的舞台,报纸通过了连载小说招揽人气,小说家通过报纸赚取稿费。近现代几乎所有著名的小说家最初都是从报纸上连载小说开始,从鸳鸯蝴蝶派的张恨水到鲁迅再到当代金庸。

 

(2)第二时期为建国后到文革结束,即1976年以前,是小说的阶级斗争阶段。

这一时期的大陆小说的带有明显的政治倾向,同时,这一时期的大陆文艺青年经历了重大的人生转变,命运的沉浮、多视角的阅历以及对价值的思考,为下一个时期的辉煌埋下了伏笔(中国第一位诺贝尔文学奖得主莫言的人生转变就在这一时期)。而在港台,这一时期的言情小说和武侠小说发展到了巅峰,分别产生了琼瑶时代和金庸时代。

 

(3)第三时期为改革开放后二十多年的时期,即2003年以前,是小说的反思和蜕变阶段。

这一时期的大陆小说展现了强劲的生命力,文革结束,对外开放,知识分子思想解放,对过去的反思,对未来的向往,传统和新时代的撞击,使得小说界出现欣欣向荣的勃勃生机。以莫言、贾平凹、陈忠实等为代表文革后作家,在此期间创作了许多经典作品,莫言更是凭借在此期间创作的文学作品和影响力,在2012年获得中国第一个诺贝尔文学奖。

 

(4)第四时期为2003年至今,是小说的"表性"网络文学阶段。

随着网络普及,网络文学的出现颠覆了传统的书写和传播模式,使小说的发展更加多元,8090后的生力军开始步入文坛并展现了惊人的创作能力。以起点为代表的武侠玄幻小说作者群和以晋江为代表的言情小说作者群(四小天后、六小公主、八小玲珑)的整体出现,标志着网络小说已经成为主流文学之外的又一创作主体。

 

三,按照内容题材划分

武侠小说、推理小说、历史小说、言情小说、科幻小说、奇幻小说、游戏小说、玄幻小说、探险小说、恐怖小说、冶艳小说、讽刺小说、神怪小说、电影小说、架空历史小说、网游小说、轻小说、军事小说

 

目前网络小说盛行,可细分为以下类型 

 

玄幻:东方玄幻、远古神话、异术超能、变身情缘、王朝争霸、转世重生、异世大陆

 奇幻:西方奇幻、吸血家族、魔法校园、异类兽族、领主贵族

 武侠:传统武侠、历史武侠、浪子异侠、谐趣武侠、快意江湖

 仙侠:现代修真古典仙侠奇幻修真远古神话

 言情:冒险推理纯爱唯美品味人生爱在职场菁菁校园浪漫言情千千心结

 历史:架空历史历史传记穿越古代外国历史

 军事:战争幻想特种军旅现代战争穿越战争

 游戏:虚拟网游游戏生涯电子竞技游戏异界

 体育:弈林生涯篮球运动足球运动网球运动

 科幻:机器时代科幻世界骇客时空数字生命星际战争古武机甲

 灵异:推理侦探恐怖惊悚灵异神怪悬疑探险 

都市:都市生活恩怨情仇青春校园都市异能都市重生耽美小说同人小说 BL小说合租情缘娱乐明星谍战特工爱情婚姻乡土小说

 

 

常见几种类型展开

 

1.武侠小说

 

也可称为武打小说,金庸为代表,可看做男性言情和励志小说。民国时期,尤其是五四以来,舶来文化的冲击,中国小说发展出现多元化,代表性人物有"鲁郭茅巴老曹"六大家,以及鸳鸯蝴蝶派;1930年李寿民开始在天津的《天风报》以还珠楼主为笔名连载长篇武侠小说《蜀山剑侠传》,自此东南亚刮起了一股武侠风,随后在金庸笔下发展到了巅峰。

 

2.恐怖小说

 

包含盗墓笔记、恐怖99天、我和鬼小姐的那些事、鬼故事、灵异故事、以情节或者语言以达到让读者恐慌的目的。

 

3.言情小说

 

包括很多,如后宫文,穿越文,都市文,青春校园文等,以描述恋爱感情为主题。例如《躺在床上谈恋爱》《梁祝谈情篇》等等。

 

4.推理小说

 

推理小说是指在故事的描述过程中带有足够的线索让读者可以推理出结局,也可以不加推理由小说中的"侦探"来推导出结局的小说。

5.悬疑小说

 

悬疑和推理的区别在于,推理小说会描述足够的线索用以推断出结果,而悬疑小说则是遮掩各种关键线索,最后引导读者进入一个出乎意料的结局。悬疑小说与推理小说均源自于犯罪小说在发展中的变化,而脱离产生的两种不同类型小说。推理小说与侦探小说区别并不显著,可归为一类。广义上的悬疑小说包括恐怖小说(恐怖悬疑)、灵异小说(灵异悬疑)、探险小说(探险悬疑)等等类型。

 

6.历史小说

 

历史小说通常与军事小说不分家,严格说历史小说主要是以史实记录为蓝本,重新记述刻画历史人物和事件。网络上出现的历史小说大多是使用中国古代历史为背景的穿越类小说。

 

7.军事小说

 

军事战争为主题。

 

8.科幻小说

 

一般常规型科幻小说是根据现有的科学理论进行幻想的小说,并非凭空捏造。当然也有完全架空“现实”的高度虚构类的科幻小说,其可以设定“那个世界”物理规则或科学定律,但也是需要建立在合乎现实逻辑性基础之上(至少以我们这个现实世界的逻辑,能理解的.

 

9.网游小说

 

新时代的产物,源于网络游戏。例如:顾漫《微微一笑很倾城》薄欢《偏偏恋上你》

 

10.玄幻小说

 

科幻小说有很大区别,很多都是天马行空的想象大多更具东方特征

 

11.逸体小说

 

其特征有三:1.故事的叙述已经突破了既有的时空观念,既非经典的绝对时空,也非如今的相对时空,而是一种混沌的时空;2.混沌的时空在人物事件的发展中获得统一;3.既是理性的,又是非理性的(诗性的)

 

12.穿越小说

 

同样是大陆新派小说,以时空交错为特征。

 

13.魔幻小说

 

几乎等同玄幻,但魔幻更偏向于西方。

 

14.YY小说

 

YY小说,在网络小说中占有较高的比例,内容多为幻想的现实中不可能发生的事,借此来释放年轻人压抑的情绪。YY小说的作者多为年轻人,通常首发于网络,yy小说是通常用来实现在现实中没法实现的事情,是想法天真、内容庞大、故事情节严重不符合事实逻辑的作品,概称为yy。通常来说常见的网络小说等类型都属于yy小说,主角的想法往往都是天马行空,不会被所谓的条条框框所束缚,代入感极为强大,让读者进入作者塑造的奇思妙想世界。【yy】在汉语词汇中即"意淫"YY小说给我们提供了一个舞台,让我们的梦想在这个舞台中实现,让我们在现实中压抑的心情,在这个舞台中得到缓解和释放。"yy"不管是仙侠、都市、言情、玄幻……都有着很大的覆盖面,从深度、广度,认知度,接受度上讲,是近几年大部分网络小说中的重要成分。

 

15.耽美小说

 

耽美小说,又称BL小说,即(boys love)GL小说(girlslove),结局分为be(bad end)he(happy end)。是描写同性恋爱情的小说,尤其是男同性恋,称呼都来源于日本。耽美一般有漫画和小说两种,也分为同人和原创。耽美--随着小说的发展,出现了很多新的名词,比如说耽美这一词。耽美的意思是唯美,又解释为残酷的美,无法到达的终点。 "",沉溺;入迷。耽玩/耽于幻想;"",则指美好的事物,这里特指美少年。耽美,即沉溺于美少年之恋。耽美最早是指一切以美为基准的事物,让人看了赏心悦目的。不过目前逐渐指向描写男男恋(BL~boy'slove)或者女女恋(GL~girl's love)的小说或者动漫了。但耽美文学和同志文学还是不同的。耽美文是以美形男之间的''为基准,也有如同志文学般写实的。同人是将别人作品中的人物拿来写或画,进行男男配对,是一种表达喜爱的方式。大陆耽美原创作者们并没有一味地模仿日本的耽美小说,而是创造出了具有自己特色的耽美文学。

 

16.黑道小说

 

新时代的产物,与黑社会关联。

 

17.轻小说

 

近代很有前途的小说体系,其定义具有模糊性。 (ライトノベル,和制英语:Light Novel)轻小说是源自于日本的小说体裁,可以从字面简单理解为"可轻松阅读的小说"。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说,其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。其以十多岁的作为中学生的少男少女,以及动漫爱好者为主要读者群,多使用动漫风格绘图作为插画。另外也有JuvenileYoung Adult小说的说法(多为学术界使用)Juvenile原意为青春期,属于从儿童文学过渡到国中高生阶段间的文学作品;Young Adult小说则为以十五二十时期的青少年为读者取向的作品。轻小说于21世纪初为读者所关注。其多样的风格、变幻的场景、大胆的设定如动漫般迤逦,辞藻华丽,行文不拘一格,语言表达带有魔幻与神奇色彩,封面及插图也是吸引读者的一大亮点。在起源地日本,这类小说不少被改编为动漫作品,因而又称为动漫小说。轻小说很多时候会有同系列的漫画、动画。由动画、漫画、游戏改编成小说,该小说通常会是轻小说;但反过来说,由小说改编成动画、漫画、游戏,该小说不一定是轻小说。

 

18.仙侠修真小说

 

以神话传说为基础二次创作的作品,封神演绎和四大名著当中的西游记就是代表作品。

 

19.校园小说

 

一般以两个少年的纯真情感为主线,夹杂有青春期对生活的困惑,成长的烦恼,以及于家长老师之间的各种冲突于情感。一般比较唯美和理想化。

 

 

四,按照主义流派划分

 

古典主义小说

唯美主义小说

现实主义小说

批判现实主义小说

浪漫主义小说

自然主义小说

象征主义小说

表现主义小说

存在主义小说

意识流小说

新小说派

魔幻现实主义

……

 

五,按照表现形式划分

 

书信体小说

日记体小说

对话体小说

自传体小说

 

六,按照创作进度划分

 

连载小说

全本小说

 

具体小说类型的举例

 

一,古代小说

 

(1)四大名著

 

被公认的古典文学四大名著:《三国演绎》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》

中国四大名著

中国四大名著

第一个将通俗小说排名的是金圣叹,按他的说法他当时计划评点六部才子书,《庄子》、《离骚》、

《史记》、《杜诗》、《水浒传》和《西厢记》。后清康熙年间毛宗岗父子委托金圣叹之名将修订的三国名为《第一才子书--三国演绎》(他们托金圣叹之名而不是更早的人也能说明一些问题)。那时有"明代四大奇书"的说法,它的提出亦当是书商们的商业手段,再后红楼代替金瓶梅成为"明清四大奇书",四大奇书至此定型。"四大名著"全称(四大古典文学名著)"四大奇书"的现代说法,时间自然也不会早了。因此,"四大名著"(四大奇书)的提法一定是出现在《红楼梦》成书之后。但又有人考证,"四大奇书"的说法应在明末清初就确立了。李渔曾在为醉田堂刊本《三国志演绎》作序称:"冯梦龙亦有四大奇书之目,曰三国也,水浒也,西游与金瓶梅也。……"可见,至晚明冯梦龙已经有四大奇书的提法了,李渔承其说,且以"第一奇书"冠三国而出版,则大概明末清初之际,"四大奇书"的提法已得到相当的固定且流行开来了。但无论怎样,"四大奇书"这一提法是"四大名著"的最初提法,这一点应该确定,只不过清代《红楼梦》的出现,其被公认为是中国古典小说的最高峰,地位取代了《金瓶梅》,才形成了今天四大名著的说法。四大名著不是某个人定下来的,而是被广大读者所公认而在历史上形成的名称,四大名著对往后的文学发展有了很大的贡献。

 

(2)六才子书

名著      作者

庄子      庄周

离骚      屈原

史记      司马迁

杜工部集     杜甫

水浒传  施耐庵

西厢记  王实甫

 

(3)十大名著

 

名著      作者     

红楼梦  曹雪芹 

水浒传  施耐庵

三国演绎罗贯中

西游记  吴承恩

镜花缘  李汝珍

儒林外史     吴敬梓

封神演绎     许仲琳

聊斋志异     蒲松龄

官场现形记李宝嘉

东周列国志冯梦龙

 

(4)三言二拍

 

名著      作者

醒世恒言     冯梦龙

警世通言     冯梦龙

喻世明言     冯梦龙

初刻拍案惊奇    凌蒙初

二刻拍案惊奇    凌蒙初

 

(5)五大奇书

 

名著      作者

儒林外史     吴敬梓

孽海花  曾朴

二十年目睹之怪现状      吴趼人

官场现形记李伯元

老残游记     刘鹗

 

(6)传奇小说

 

《唐宋传奇集》是1997齐鲁书社出版的图书,由鲁迅编。

 

(7)志怪小说

 

《聊斋志异》、《子不语》、《阅微草堂笔记》、《松隐漫录》、《萤窗异草》

 

(8)历史小说

 

《东周列国志》、《反唐演绎全传》、《南史演绎》、《两晋演绎》、《大元演绎》、《北史演绎》、《隋唐演绎》、《夏商演绎》

 

(9)神魔小说

 

《西游记》、《封神演绎》、《女仙外史》、《绿野仙踪》、《平妖传》、《万世雷劫》、《三宝太监下西洋》、《南游记》、《北游记》、《东游记》、《东渡记》、《八仙得道传》、《说唐三传》、《六部春秋》、《济公全传》、《月唐演绎》

 

(10)公案小说

《包公案》、《新民公案》、《海公案》、《林公案》、《施公案》《三侠五义》、《儿女英雄传》、《荡寇志》

 

(11)世情小说

 

《醒世姻缘传》、《岐路灯》、《续金瓶梅》、《型世言》、《今古奇观》、《禅真逸史》、《禅真后史》、《觉世十二楼》、《无声戏》、《西湖二集》、《白蛇传》

 

(12)才子佳人

 

《五美缘》、《梅兰佳话》、《平山冷燕》、《飞花艳想》、《好述传》、《双凤奇缘》、《五凤吟》、《五色石》、《绿牡丹》

 

(13)侠义小说

 

《小五义》、《大八义》、《七剑十三侠》《雍正剑侠图》《三侠剑》

 

二,现代小说

 

1纯文学类

 

经典些的有:(作品太多,仅仅近现代的列举几个,还有许多好作品没收录在内)

 

子夜》《林家铺子》茅盾; 边城》沈从文;  《家》《春》《秋》巴金;《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《金锁记》老舍;  《倾城之恋》《十八春》(《半生缘》)张爱玲; 《京华烟云》林语堂; 《阿Q正传》鲁迅 ; 《围城》钱钟书 ; 《尘埃落定》阿来 ; 《平凡的世界》路遥 ; 《张居正》熊召政;《白鹿原》陈忠实等 

2网络四大名著

 

名著      作者

飘渺之旅     萧潜

诛仙      萧鼎

小兵传奇     玄雨

紫川      老猪

 

 

 

网文参考1——中国古典小说的发展历程

 

中国古代小说,经过漫长的道路,直到唐代才真正地具备了小说要素。

1.先秦两汉──古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素,为小说的形成准备了条件,同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。

神话:如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象,这正是萌芽时期的小说艺术要素。

寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式,其特点是通过假托的故事,说明一个抽象的道理。先秦寓言,它敢于干预生活,有助于中国古代小说现实主义传统的形成,它的讽刺艺术,直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术,无不受到寓言的积极影响;它是最早的叙事文学之一,又开创了自觉地虚构故事的先河,在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验,为小说家所汲取。

《史记》开创了我国纪传体史学,它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统,以人物为中心,通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论,除现实主义的创作方法外,还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面,惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真,富于戏剧性和小说意味,不仅为后来的小说提供了丰富的题材,更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。

中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切,可以说它们结下了不解之缘,以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。

2.魏晋南北朝──古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说,合称笔记小说。这一时期,我国小说初具规模,刘义庆《世说新语》(志人)干宝《搜神记》(志怪),这些小说在艺术上还不够成熟,只是“粗陈梗概”:描写人物不能写出一个完整的形象,所写故事,大多是实录性质,缺乏艺术上的虚构,作者们只是搜奇记轶,而不是有意识地进行小说创作,但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。

3.唐代──古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品,唐人小说有长足的进步:有意识地做小说,从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活,在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有:蒋防《霍小玉传》、元稹《莺莺传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》。

4.宋代──话本产生。宋代出现了白话小说──话本,也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史,逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时,文言小说依然存在,至此,才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”;从文言到白话,既增强了小说的表现力,又扩大了读者面,提高了小说的社会功能;作品描写的对象由封建士子转向平民,作品的思想观点、美学情趣发生了变化;奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有《错斩崔宁》、《三国志平话》。

5.明代──白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如《玉堂春落难寻夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品:洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”(《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》)、凌蒙初的“二拍”(《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。

明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目,常取一个或两个中心事件为一回,每回篇幅大致相等,情节前后衔接,开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语,中间穿插诗词韵文,结尾故设悬念吸引读者。这一时期,我国古代小说发展到顶峰,产生了一大批不朽的名著。明初,《三国演绎》(罗贯中)和《水浒传》(施耐庵)的相继问世,标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此,中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头:《三国演绎》是小说史上的第一部长篇小说,也是历史小说的典范;《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品,也是一部英雄传奇的典范;《西游记》(吴承恩)既是第一部长篇神魔小说,也是一部神魔小说的典范;《金瓶梅》既是第一部写世情的小说,也是第一部由文人独力创作的小说。

6.清代──长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》(吴敬梓)和《红楼梦》(曹雪芹)的问世,把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。

《红楼梦》之后,由于时代的原因,小说创作成低谷状态,至晚清才又繁荣起来,晚清长篇小说有一千种以上,著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

综上所述,中国古代小说发展的历史大体是:宋代以前,是文言短篇小说单线发展,宋元时代,文言、白话两种短篇小说双线发展,明代开始,文言、白话、长篇、短篇多线发展,呈现出多姿多彩的状态。

我国古代小说的特点:注意人物行动、语言和细节的描写,在矛盾冲突中展示人物形象;情节曲折,故事完整;语言准确简练,生动流畅,富于个性;叙事方式明显带有说书人的印记。

○中国古典名著诗:

东西三水桃花红,官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古,聊斋史书西厢镜。

附解:东──(清)蔡元放《东周列国志》;西──(明)吴承恩《西游记》;三──(明)罗贯中《三国演绎》;水──(明)施耐庵《水浒传》;桃花──(清)孔尚任《桃花扇》;红──(清)曹雪芹《红楼梦》;官场──(清)李伯元《官场现形记》;儒林──(清)吴敬梓《儒林外史》;金瓶──(明)兰陵笑笑生《金瓶梅》;三言──(明)冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》;二拍──(明)凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》;今古──抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》;聊斋──(清)蒲松龄《聊斋志异》;史书──(西汉)司马迁《史记》;西厢──(元)王实甫《西厢记》;镜──(清)李汝珍《镜花缘》。

 

中国古典戏剧知识

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)──戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金──戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代──戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。

脚色:

末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦:扮演女性人物。正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。

净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。

丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。

外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官──外末。

杂:又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如:蔡婆婆。

元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上,保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,其中有许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能,对元代的民族压迫进行无情地揭露,对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》,描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”,充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,因此,又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,互相交织,有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,挥洒自如,色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深为广大群众所喜爱。

○元曲四大家:关汉卿──《窦娥冤》;郑光祖──《倩女离魂》;白朴──《梧桐雨》;马致远──《汉宫秋》;

(五)明清──戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。

清代的传奇创作,总的说来不如明代兴盛,但清初由于民族矛盾的尖锐,有几位优秀的剧作家,创作了一些反映社会现实的作品,取得了重要的成就。洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》就是这些作品的突出代表。《长生殿》通过描写李隆基和杨贵妃的爱情故事,反映了统治阶级内部的矛盾和民族矛盾,揭露了皇家贵族荒淫奢侈的生活以及加到人民身上的苦难。《桃花扇》则通过描写李香君和侯朝宗悲欢离合的故事,反映的明末动乱的社会现实。

 

 

   通俗与纯——雅俗辩证

 

 

对于种类繁多的文学作品,无论是欣赏还是创作,我们在选择时,首先应关注的就是其“通俗和纯”的区分。一般而言,诗歌,文章我们很难区分“通俗与纯”,戏剧更是偏向“纯”的一面,只有小说才充分具足这种两面性。所以,我们经常所说的通俗文学或纯文学,主要指的就是小说。(虽然文学之概念较小说更大,但简单理解可做此解释,后面详细论述时大家会看到区别)

 

小说是有纯文学小说与通俗小说之分的,对于有些作家和读者来说,纯文学小说与通俗小说已经形成两大阵营可以说是泾渭分明的,在具体写作中应用的手法和欣赏的口味也是大相径庭,只是在纯文学小说日渐不景气的时候,有些作家像流行歌曲歌手一般公开标榜通俗小说以迎合大众化通俗阅读的庞大阵营,使纯文学小说与通俗小说的分化更加明显。

 

两者的区分不仅在于受众面的大小,更在于其价值所向。对于文学价值,毋庸置疑,一般而言,纯文学更胜一筹。但就商业价值,短期来看,似乎通俗文学更能占有市场。然而这都是普遍和相对而言,有些文学作品,既兼顾文学价值又赢得商业价值,比如日本作家村上春树,渡边淳一等人的小说。长期而言,纯文学的价值会慢慢体现,其商业价值也会随着作者和作品知名度的提高而不断增强。比如四大名著,以及当代优秀文人的经典作品。当然文学价值也不是简单通过通俗或纯的区分,就能一概定论的。比如,金庸老先生的武打小说,其作品的文学价值也是相当高的,其文学性更是很多的纯文学小说所望尘莫及的。

 

所以,雅与俗是个辩证的课题。有句话大俗即大雅,说明雅俗之间是可以相互转化的。说到底,雅与俗也不过是人心的主观判断,一个时代,时期,不同国度间的人民对待同一作品的雅俗判断是有极大差异的。是否雅的文学比俗的文学更重要,更值得追求,也是难以统一定论的。总之,不同的人,不同之审美,对作者也好,读者也好,雅与俗的选择都是一个关乎自我认知和判断的课题。其价值性已经如上段所叙述,至于商业价值和文学价值如何去单方面选择或综合性抉择,那就是作者和读者自己的事了。

 

这里谈点我对纯文学的看法,我认为纯文学相较通俗文学更注重追求文学的艺术性,而非文学的娱乐性。就商业价值的追求也是一样,并非向通俗文学那样功利和目标明确。并不是说纯文学不追求商业价值,这是不可能的,即使作者不追求其商业价值,其作品本身也固有其文化,文学及商业价值。一个作品创作出来,并不是单纯为了其文艺性,这么说太理想化了,作家也是一种职业,他获取财富的产品就是文学作品,就不论这种职业的特殊性,首先“职业”的基本社会功能和属性都是一样的,那就是养家糊口为目的。然而,搞艺术的人,比如作家,画家,音乐家等等,他们更肩负另一项崇高的使命,就是创造美,这是无价的。纯文学作品相较通俗或大众文学的作品,就小说论,如果是非故事类小说,那么大多应该算是纯文学类的,如果是故事形的小说,就要观察其创造和表现手法的运用了。一般而言,通俗小说以故事为核心,情节是优先考虑的,在小说三要素中,通俗小说尽可能向情节这一要素靠拢,而相对忽略另两种要素,其三要素总体说来是“失衡的”。而作为小说是三者同时并重或者侧重情节,但仍旧将另外两个要素和情节相平衡。另外,纯小说更重视一些小说的创作技法和表现手法(非情节性),语言风格多样,并不单纯局限传统写法,这也是纯小说区别于通俗小说的标志。总之,纯文学是注重宣扬真善美主题,深入挖掘人性,社会与自然的一类作品,而非将之流于表面化,或者纯粹娱乐为主要目的的文学形式。

 

以上仅仅为我个人观点,仅供参考。接下去,通过网上一些搜集的资料,让我们更透彻去了解一下什么是“通俗文学”,借此以理解何谓通俗,何谓纯。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

通俗小说

 

通俗小说是小说的一大题材类型,它是满足社会上最广泛的读者群需要,适应大众的兴趣爱好、阅读能力和接受心理而创作的一类小说。通俗小说以娱乐价值和消遣性为创作目的,重视情节编排的曲折离奇和引人入胜,人物形象的传奇性和超凡脱俗,而较少着力于深层社会思想意义和审美价值的挖掘。如,美国小说家米切尔的《飘》就最为典型。

 

通俗小说与通俗文学的关系

 

中国的通俗小说源远流长,历史悠久,它的起源可以追溯到上古神话。但是,什么是中国通俗小说,自古以来就众说纷纭,莫衷一是,一直困扰着中国学术界,包括通俗小说的作者和研究者。

 

什么是通俗小说?在研究它之前,我们必须理顺它与通俗文学的关系。我们注意到,很多研究者在讨论通俗小说时,常常将"通俗小说""通俗文学"这两个文学术语混用,或者将"通俗文学"代指"通俗小说",这已经造成了概念上的混乱。

 

对于文学,按经典的四分法分类,通常分为诗歌、散文、小说、戏剧文学,各类中又可细分出许多样式,而小说只是其中一大类别。对于通俗文学,并没有统一的分类法,但多数学者对郑振铎先生从文体上进行分类的意见是趋于一致的。郑振铎在《中国俗文学史》中将通俗文学分为诗歌、小说、戏曲、讲唱文学、游戏文章等,这种分类法基本与四分法对应,可见通俗小说只是通俗文学中的一大类别而已。显而易见,用通俗文学代指通俗小说,势必扩大了通俗小说的内涵,使概念不够周延,这是一种逻辑错误。

 

"通俗小说"这个术语不是我们这个时代的创造,早在明朝末年,中国的一位杰出的编辑家和通俗小说作家冯梦龙,在《古今小说•序》中已正式使用了"通俗小说"一词,距今将近360年的历史。

 

各家陈述

 

什么是通俗小说,自古以来就存在着各种说法,他们都试图以最简洁的文字对通俗小说作出解释,这里且摘录部分有代表性或权威性的说法。

 

饰小说以干县令,其于大达亦远矣。

 

--《庄子•外物》

 

小说家合丛残小语,近取譬论,以作短出,治身理家,有可观之辞。

--桓潭《新论》

 

通才著出以百数,惟太史公为广大,余皆丛残小论,不能比子云所造《法言》、《太玄》也。

 

--桓潭《新论》(引自《太平御览》卷六二O)

小说家者流,盖出于稗官,亍谈巷语,道听途说者所造也。

 

--《汉书•艺文志》

 

小说名银字儿,如烟粉、灵怪、传奇、公案、朴刀、杆棒、发迹变泰之类。

 

--吴自牧《梦梁录•小说讲经史》

 

小说家者流,出于机戒之官,遂分百官记录之司。由是有说者纵横四海,驰骋百家。以上古隐奥之文章,为今日分明之议论。或曰演绎、或谓合生、或称舌耕……

 

--罗烨《醉翁谈录•舌耕叙引》

 

六经国史而外,凡著述皆小说也。

 

--可一居士《醒世恒言•序》

 

小说者,乃坊间通俗小说,固非国史正纲,无过消遣于长夜永昼,或解闷于烦剧忧悉,以豁一时之情怀耳。

 

--酉阳野史《新刻续编三国志引》

 

小说者,别乎大言之也,其事为家人父子日用饮食往来酬酢之细故,是以谓之小;其辞为一方一隅男女琐碎之闲谈,是以谓之说。然则,最浅易、最明白者,乃小说之正宗也。

 

--罗浮居士《蜃楼志•序》

 

杂说短记,不本经典者,概比小道,谓之小说,乃诸之杂家之言。

 

--瞿灏《风俗编》

 

以上摘录是中国近代新小说产生前人们对"小说"的认识。从他们的言论中可以看出,有的没有有效地将文言小说与通俗小说区分开来,有的只是就通俗小说发展的某一阶段(如说话、话本小说)而言,有的是只注意到通俗小说的某些功能(如通俗性、娱乐性)或世俗生活层面而言的,都还没有将通俗小说的主要特征表述出来。

 

清末民初之际,大量的西方小说被译到中国来,促进了中国新小说的诞生,那么,早期的新小说派是如何认识"小说"的呢?

 

小说者,社会现象之反映也,人间生活状态之描写也。

--成之《小说丛话》

 

小说者,文学倾于美的方面之一种也。

--黄人《小说林•发刊词》

小说者,文学中以娱乐的、促社会之发展、深性情之刺戟者也。

--觉我《余之小说观》

 

小说之文,寓言八九,蜃楼海市,不必实事;钩心斗角,全凭匠心;俾读者可以坐忘,可以卧游,而劝惩可以其间也。

--焦木《小说月报》第三章第四号(1912)

 

别的观点

 

新小说派的观点较古代学者的认识有所前进,尤其是"觉我""焦木"的观点比较接近通俗小说的特征,然而,他们并非是以通俗文化背景下研究通俗小说,因此这种认识就难免带有一定模糊性,使我们很难判断这些观点有什么错误,但又感到有失准确。继新小说派之后,中国社会有过几十年的大动荡,如内战和日军侵华等等,在相当长的一段时期里,没有再对通俗小说的认识问题有过讨论。直至改革开放初期通俗小说再度崛起时,通俗小说评论家宋梧刚先生在1985120日《羊城晚报》上发表文章,谈到什么是通俗小说:

 

通俗小说,应是以民间最喜爱的题材,以中国传统的艺术手法所写的,目前还不为纯文学家和理论家看重的小说。

 

这只是对郑振铎关于通俗文学界说的延伸,延伸过头又引出几分通俗小说的自卑和凄凉。

 

综合以上所引论的关于通俗小说的种种说法,正说明要比较准确地把握通俗小说,或者给通俗小说下一个比较准确的定义,是很困难的。那么,是否可以给予一个更接近通俗小说特征的定义呢?我以为这是有可能的。

 

通俗小说是个相对概念,若要较为准确地把握通俗小说,不能不与"纯文学"小说从整体上作一番比较,有比较才有鉴别。

 

首先我们应看到,通俗小说与"纯文学"小说既判然有别又非水火不容,这种既对峙又相容的态势,使人们对两种小说样式的认识具有一定模糊性。上面所引用的一些观点,足以说明这一点。

 

通俗小说与"纯文学"小说的区分,可从发展轨迹、创作方法、创作动机、价值取向上看出。从两种小说的源流看,虽然共同发端于上古神话,通俗小说却是沿着传说--口传历史--市人小说--说话--话本小说--通俗小说一脉发展而趋于完善的,发展过程中通俗小说的文化积淀主要是世俗民众的奇趣、俗趣。"纯文学"小说是沿着先秦散文--志人、志怪--唐人传奇--笔记小说、文言小说一脉发展而来,它的文化积淀形式主要表现为文人墨客的雅趣、奇趣。从创作方法上看,"纯文学"小说选材具有宽广性、典型性的特点通俗小说则偏重于历史和现实生活中偶见的、特殊的、曲折的、新奇的素材,选材面相对较窄,故而情节和人物多有似曾相识之感。"纯文学"小说不屑于程式化,具有较强的创新精神,注重文字的精美,结构的精巧,内涵的深刻,而情节不构成它的本质特征。也就是说,"纯文学"小说不是靠故事情节的起伏跌宕、大起大落来媚悦读者。通俗小说则往往是遵循传统模式、情节密集、悬念迭起,富有浓厚的戏剧性色彩,娱乐消遣性表现得更为强烈。为增强传播效果,通俗小说比较注重语言的通俗性,尽可能用村言俚语、浅近易懂的具有那个时代特征的语言创作,但语言不构成它的本质特征。从创作动机看,"纯文学"小说追求审美趣味的雅致,蕴藉含蓄地表达作者对人类、对社会乃至自然界的某些总是独特而深刻的美学思考,因而"纯文学"小说能表现出鲜明的美文学风貌。而通俗小说主要是满足和适应世俗大众的精神文化消费需要,并不看重对个人性灵的抒发,故而作者常常为某种实利主义目的驱使,以作坊式的生产方式,编派一些富有传奇性、趣味性的故事,因此通俗小说表现出厚重的商品属性。从价值取向上看,"纯文学"小说常常流溢出理性的美感,具有塑造人类灵魂、提高民族文化素质的意义。而通俗小说有时能起到人生教科书的作用,但不具有向社会提供启发性或隐喻性艺术形象的任务,它主要是弘扬以论理道德为中心的通俗文化和民族精神,表现人世间的道德美、人性美、世情美、风俗美。

 

通过对两种小说样式的对比,我们基本能看出通俗小说与"纯文学"小说的重大差别,这两种形态的小说是不能混淆的,有了这种差别,对"什么是中国通俗小说"问题,就可以作出这样的解答或界定:

 

通俗小说是用浅近易懂的语言和一定程式创作的,以较大密度的情节艺术地表现世俗大众的审美理想和论理观念,并以此为特征服务于社会的一种文学样式。

 

通俗小说语言的适俗性是通俗小说的一个重要特征,而不是本质特征,仅从语言是白话文体或文言文体来识别小说的属性是不科学的。例如现当代很多"纯文学"小说是用白话文创作的,那欧化的句式或文不标点的冗长句子,则构成世俗大众的接受障碍,可见白话文并非都是通俗的。古典通俗小说中绝大多数篇什是用浅近的文言创作的,语言、句式、风格都能适应世俗大众的接受能力,虽是浅近的文言,并不产生接受障碍。仍具适俗性。语言在社会历史发展中是个变量,不同时代有不同的语言特征,不同民族也有不同的用语习惯,不同的作家也常常表现出不同的语言风格。随着社会的发展,语言符号也愈来愈趋精密和俗化,很多古典文学作品在当时是以俗语创作的,例如《诗经》、《世说新语》等,在我们今天看来,有的语言文字已变得古奥难懂,有的仅可会意而不能确解。因此,不能脱离语言的时代特征、接受习惯去匡定通俗小说的属性。(所以说,通俗与纯是可以相互转化的,对古人而言的通俗作品,今天我们在看,却成为纯文学的作品了)

 

情节因素是通俗小说的本质特征之一,迄今为止,我们还没有发现比通俗小说情节密度更大的文学样式,也就是说通俗小说是靠丰富新奇大密度情节取悦读者的。当然情节不是零件的组装,而是要遵循通俗小说创作规律和主题的需要有机地集合在作品中,至于所创作的通俗小说是否为读者所欢迎,则要看作家的艺术涵养和把"谎话编圆"的能力了。因此,那种心理时空、意识流、情节淡化等艺术手法是不适合通俗小说的创作的。(所以说,通俗小说的创作手法一般都是比较传统的,现代或后现代主义的创作手法并不适用)

 

通俗小说的审美结构一般由题材、主题、情节等因素构成。从题材上看,通俗小说主要选取现实题材和历史题材,绝少有超现实题材的作品,即使像《西游记》这类超现实的神魔小说,也是表现的现实生活,并非本体意义的超现实主义小说。通俗小说的现实题材,着重于展示世俗大众的生存状态和社会矛盾,历史题材虽是以古鉴今,但也要赋予一定的现实意义,两种题材的选取都在于寄托世俗大众的审美理想,如"大团圆"、善恶习有报等等。从主题上看,通俗小说主要是歌颂正义和善良,批判人世间的一切丑恶现象,好人虽饱受磨难历尽坎坷,必有善报,坏人虽一时得逞,最终要遭受惩罚。通俗小说就是这样顽强地表现着世俗社会千年不变的伦理观念。因此,审美理想和道德观念是通俗小说本质特征的重要组成部分,前者决定了通俗小说的美学风貌,后者决定着通俗小说的生存状态。道德在社会历史的整体运动中虽是一个独立的范畴,然而它作为世界观的一个重要组成部分,它所具有的统摄和决定作用,使作家在创作实践中,他的伦理观必然要在作品中表现出他的道德倾向,道德倾向就决定着通俗小说的生存状态和价值选择。中国历史上的文字狱,使许多通俗小说曾遭厄运,其中一个原因就是所谓表现了"诲盗诲淫,伤风败俗",历史的经验应引起通俗小说作家的注意。道德是一种社会情感,主要表现在爱憎与是非的评判上。通俗小说对世俗社会"酒、色、财、气"的过量描写和渲染,失却对""的把握,造成道德的倾斜,所带来的负面影响是很不利通俗小说的发展的。通俗小说对情节的依赖,主要是历史上审美心理积淀而形成的。早在先秦时代诸侯王国宫廷里就有被称为"瞽史"的残障人士,他们是职业化的讲述故事的人,与他们的职业相沿袭的有唐、宋时期的"说话"人,只不过后者将服务对象由宫廷转向民间。为了吸引听众,满足听众的期待心理,他们讲述的故事必须有密集的情节,生动的语言,并且有一定的套路(模式)便于传授"说话"技艺,由于历史的积淀,使通俗小说比任何一种文学样式更注重对情节因素的追求。

 

一般来说,通俗小说不向社会提供人生的哲学思考,而是以其通俗性、趣味性、娱乐性全方位多层次地为社会服务,高层次读者可将通俗小说当作"成年人的童话"来消遣,工人、农民、市民也可在通俗小说营造的氛围中做他的"白日梦",从中寻求慰藉和刺激,获取心理平衡的愉悦。有一种观点认为"通俗小说是可以雅俗共赏"的,例如白居易就爱用"一枝花"说话,宋仁宗还把民间说话艺人召进宫中,数学家华罗庚爱读武侠小说等等,这些例子并不能证明"雅俗共赏"他们对通俗小说的偏爱都是基于它的娱乐性、趣味性,并不在于获取某种价值和力量。因此,"雅俗共赏"是一种假象,这不是本文所要讨论的,且存而不议。

 

通过对通俗小说的简单梳理,本文对中国通俗小说所作的解释(或界定、定义),基本涵盖了通俗小说的本质特征,能有效地将通俗小说与"纯文学"小说区分开来。我的解释只是一家之言,欢迎并愿意与学术界就此问题作深入讨论。

 

通俗小说的产生内因

 

王阳明心学与通俗小说的崛起

 

通俗小说的崛起,王阳明心学是重要条件之一。它一改鄙视通俗小说的传统观念,为士人参与小说创作和批评铺平了道路,使通俗小说的作者成分发生了历史性变化。它为小说题材描叙市井小民的闾巷俗事提供了理论根据,并推动了小说从讲故事到写性格的演进。

 

通俗小说在明代发展

 

明代通俗小说理论的发展脉络

 

第一、作为一种文学体裁,小说首次得到正名与梳理。

 

从魏晋到明已有一千多年的历史,但"小说"却始终未得到正名与梳理。"小说"这一语词曾被用来指称多种性质并不相同的文字著述,而作为文学体裁之一的小说,又先后有传奇、讲史、话本等不同名称,万历中期胡应麟首先为小说正名并梳理其发展线索。胡应麟细致地分析了《汉书•艺文志》中关于小说家的论述,梳理了古今小说概念的差别,还从史的观念出发,扼要地概括了小说发展的脉络:六朝萌芽期、唐传奇勃兴期、近实而文采不足的宋代以及他所处的明代这四个阶段。

 

第二、小说的地位在明万历间首次得到较普遍的肯定。

 

通俗小说创作刚刚重新起步时只是被人们称为"正史之余"。这有两层含意:其一是"稗官野史实记正史之未备",其二是能扩大正史的影响,能使历史故事迅速地传遍民间。随着通俗小说的功能逐一被发现,它的地位渐渐提高。通俗小说的娱乐功能,特别是它可寓教于乐的特性也开始为人们注意。有如此功效,显然就不能再简单地将通俗小说归于正史之余了。明末时,小说地位曾上升至小说史上的最高点。较早给予通俗小说以很高评价的是李开先,他称《水浒传》"委曲详尽,血脉贯通",并认为"《史记》而下,便是此书"。他指出任何文学体裁都不能象小说那样广泛地反映生活,同时又能针砭现实。这就为小说地位迅速提高提供了有力的理论依据。随后,李贽、袁宏道等也对小说给予了极高评价,他们关于小说的见解又建立在理论分析的基础上,于是小说与经史并传的评价得到广泛承认,这是通俗小说地位在小说史上曾经上升到的最高点。

 

第三、历史真实与艺术真实、生活真实与艺术真实的关系等问题得到较深入的讨论,并归纳出有益于小说创作的理论见解。创作中的虚构逐渐得到肯定。通过创作实践中的摸索,作家们终于认识到虚构是创作中必不可少的手段。崇祯末年金圣叹批点《水浒传》时既肯定创作中的合理虚构,又区分了小说与史传差别。当明末作家与评论家的看法基本统一时,正是创作开始由改编转向独创之际,而理论上的肯定又反过来加速了这一进程。

 

生活真实与艺术真实关系的问题开始有了正确的认识。叶昼指出生活是第一性,艺术创作是第二性的命题。明确生活是创作的唯一源泉为摆脱改编束缚,走向独创的改变提供了坚实的基础。这是通俗小说理论发展史上具有里程碑意义的重要论述。

 

明代评论家对艺术典型已有论述他们意识到了必须塑造典型。评论家评点作品时较多从作文章法角度分析细节或情节的安排与描写,很少作宏观考察,特别是长篇小说的结构设置。这是的小说理论家在典型性格分析上已达到很高水准,不过他们都偏重于典型性格独特性的研究,对塑造典型应反映社会生活本质的一面却较为忽略。

 

中国通俗小说的现代派别

 

20世纪中国通俗小说的海派、津派和港派

 

20世纪引领中国都市文化潮流并具有特色的地区主要有:上海及其周边地区,它们被称为"海派文化";津京地区,它们被称为"津京文化";香港及其周边的广东地区,它们被称为"港派文化"。在这三种文化的孕育下,中国20世纪通俗小说此起彼伏地形成了三大波段,形成了海派、津派和港派小说。这三派小说有着千丝万缕的联系,又各有自己的特色。文章认为尽管这三派小说的特色是多方面的,其总体特色应该是:海派小说完成了通俗小说的市场转型;津派小说构筑了通俗小说的地域特色;港派小说有着更多的现代国际视野。在这三派通俗小说的共同打造下,中国通俗小说进行了现代性的改造,构成了具有中国特色的现代型的通俗小说。

 

网文参考1——纯文学的处境(对纯文学理解有误,剖析不够深入和彻底。不过别的二方面,其思考性较有参考价值)

 

纯文学是汉语词汇,包含三种含义,第一种是与古代"文学"概念相对的现代独立的文学学科观念;第二种是指与工具论文学观相对立的自律的审美的文学观;第三种是与商业文化相对抗的文学观。对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌,在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。自古以来,对于这个"虚无缥缈"的世界的描绘,是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作

 

对纯文学的理解

 

国内对于纯文学的理解如下:在文学家中有一小批人,他们不满足于停留在精神的表面层次,他们的目光总是看到人类视界的极限处,然后从那里开始无限止的深入。写作对于他们来说就是不断地击败常套"现实"向着虚无的突进,对于那谜一般的永恒,他们永远抱着一种恋人似的痛苦与虔诚。表层的记忆是他们要排除的,社会功利(短期效应的)更不是他们的出发点,就连对于文学的基本要素--读者,他们也抱着一种矛盾态度。自始至终,他们寻找着那种不变的、基本的东西,(像天空,像粮食,也像海洋一样的东西)为着人性(首先是自我)的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品,被称之为纯文学。实际不尽然,"谎言去尽之谓纯。"文学作品中能把政治谎言、道德谎言、商业谎言、阶级秩序谎言等愚民性质的谎言去尽才是真正的纯文学,否则只能算是谎言文学。(这种观点显然是谬误的!

 

"谎言去尽之谓纯。",文学作品中,只有把政治谎言、道德谎言、商业谎言、阶级秩序谎言等愚民谎言剔除干净了,作品才具备了往""迈进的可能。""的文学用义无反顾地向内转的笔触将精神的层次一层又一层地描绘,牵引着人的感觉进入那玲珑剔透的结构,永不停息地向那古老混沌的人性的内核突进。凡认识过了的,均呈现出精致与对称,但这只是为了再一次地向混沌发起冲击。精神不死,这个过程也没有终结。于写作,于阅读均如此,所需的,是解放了的生命力。可以想见,这样的文学必然短期效应的读者不会很多,如果又碰上文学氛围不好的话,作者很可能连生存都困难。

 

中国文化对纯文学的阻碍

 

中国文化传统势力是太强大了,它那日益变得瘠薄的土壤中如今孕育的,是普遍的萎靡与苍白,它早已失去了独自担负起深入探索人性的工作的力量,但它仍能汇集起世纪的阴云,挡住有可能到来的理性之光。我认为我们的文学急需的,不是那种庸俗的关于"民族性""世界性"的讨论,而是一种博大的胸怀和气魄,一种对于生命的执著,和对于文学自身的信心。只有建立起这样的自信,才不会局限在日益狭小的观念中,才有可能突破传统的束缚,逐步达到为艺术而艺术的境界,从而刷新传统。

 

一些别有所图的大人物由于自己所处的高位,也由于知识结构的陈旧过时,在文坛上不断发表言论,企图将纯文学的概念限制在狭小的范围内,让其自行消亡。他们口口声声强调作家要关怀他人,理解他人,对大众的疾苦不能熟视无睹等等。试想一个人,如果他连自己的内心都不关怀,也不去认识,任其浑浑噩噩,那么他那种对"他人"的关怀,对于被关怀的对象,又有多大的作用呢?即使当下"赢得"很多读者,他的作品又能否给读者带来精神上的福音?恐怕更多的是暂时的麻醉吧。还有的人将"自我"限定为表面层次的世俗观念,缺乏起码的文学常识,以自己的半桶子水来蒙混读者,以掩盖自己创造力的消失……这些观念之所以能流行一时,说明读者对于究竟什么是纯文学这个问题的认识还是非常模糊的。这一点都不奇怪,因为纯文学在中国这个古老守旧的国度中还是属于新生事物,它的生长,有赖于作家们和批评家的共同努力。(归根结底,中国人的“习俗”性表达太强烈,文学的土壤变得俗化了

 

开始探索

 

把谎言去尽,这是从胡适鲁迅到《就是》作家共同奋斗的目标。当纯文学的探索开始之际,写作者立刻会发现自己站在了已经存在的自我的对立面,这个自我是由文化、社会、教育等一系列因素的作用构成的表层的自我。这些因素坚不可摧,聚成铜墙铁壁。如果人要进行纯度很高的创造,他就必须调动深层的潜力,战胜旧的自我,到达空无所有的极境。因为只有在那种地方,精神的好戏才会开始。那一次又一次对于已有的传统、文化等等的突破。其实也就是精神对于肉体桎梏的挣脱。每一位写作者,他的肉身都是由过去的传统滋养着的,而如今他所进行的发明创造,却使得他必须决绝地向肉体挑战,将这种自戕的战争在体内展开,仅凭着一腔热血和自发的律动进行那种野蛮而高超的运动,并且绝对不能停下来,因为停止即死亡。这便是纯文学作家的危险的困境,也是自古以来纯文学作家的命运。

 

学者见解

 

作为一名生长在中国的写作者,血液里头天生没有宗教的成分,那么,当他要与强大的传统世俗对抗之际,是什么在支撑他,使他立于不败之地呢?这是我长久以来在体验的问题。现在答案是一天天清楚了。艺术本身便是生命的艺术,一个人如能执著于纯粹的艺术冲动,那便是执著于生命,执著于那博大精深的人性。在十几年不懈的追求中,我在体验到纯艺术的终极意境的同时,也深深地感到,这种纯美之境是同宗教意境并列的,也许还更为博大,并且二者之间是如此的相通。不知从哪一天起,作为写作者的我便不知不觉地皈依了这种生命的哲学,只要我还在写,我便信。也就是说,这是一种只能在行动中实现的信仰。谁又能说得清生命到底是什么?人只能做,让一个又一个的创造物闪耀着奇迹般的光辉,这一过程,大约就是将物质变精神的过程吧。即使有一天,我因年老体衰无法再写作了,恐怕也只能生活在那种奇境的回光之中,因为那是我作为""的一切。

 

艺术的境界

 

艺术的境界是一种自找痛苦的境界,当然也是唯一不会枯竭的源泉。人的承受力一天天随着痛苦加深而增强,时常为了进一步的突破,人不得不分裂自己的肉身,于是鲜血四溅的场面反复出现,然而还必须凝视这种场面,因为那是生命迈向高级阶段的前奏。既然已与传统决裂,现在写作者唯一可以依仗的,便是体内自力更生似的运动了。不断为自己设障碍,让主体处于狗急跳墙的境地,是每个纯文学写作者日日要做的操练。衡量一名作者是否合格,就要看他是否具有"拼命"的素质,因为畏缩和颓废是这种创作的大敌。那种把写作仅仅当作自娱,不思进取的文学并不是真正的纯文学,而是变相翻新的传统士大夫的旧货。纯文学作者不能说是是理想主义者,他们歌颂生命,高扬精神仅仅是为了表达他们对于一种境界的追求,而非为了一个可有可无的宗旨。写纯文学的作者一般都沉浸在自己对理想世界的追求,而这种理想,又是通过对自我的解剖与分裂来实现的。即使作者主观上是要在痛苦中自娱,这种创作也必定会教育读者,提高读者的境界。阅读了这样的作品的读者,决不会是眼前黑蒙蒙的一片,反而会振奋起精神,以各自的方式向命运挑战,并在追求中摸索出自我分析与治疗的方法。

 

既然艺术这是生命的形式,那么纯文学作者便一刻也离不开世俗,离不开肉体的欲望,否则创造就失去了源泉。纯文学作者的世俗关怀是最深层次的、抵达人性之根的关怀,也许一般的读者看不到这种关怀,但作者本人必定是那种在内心深深地卷入世俗纠葛,迷恋世俗的个体。他同普通人之间唯一的区别只在于他在卷入、迷恋世俗的同时又具有强烈的自我意识,这种自我意识带来折磨,带来内耗,而作品,就在其间诞生。这样的作品,带给人类的是认识自我的可能性。我们平时所鼓吹的"世俗关怀"同纯文学里头隐藏的世俗关怀其实并不矛盾,只不过一个是浅层次的,一个是深层次的而已。(当然那种出于意识形态的歪曲论调除外)我在我的文学生涯中碰见过不少使我眼前为之一亮的纯文学,那种遇见同道的喜悦真是无法形容。但我在这里不得不指出,我们所属的那种文化的确具有致命的弱点,使得一些纯文学的追求者不能将事业进行到底,半途而废的例子到处都是。但时至今日,整个文坛对于这个明显的事实并没有产生应有的认识,鱼目混珠,似是而非,蒙混过关的言论满天飞,就是看不到真诚。纯文学是小众文学,这个小众文学需要一批具有献身精神的、朝气蓬勃的批评家来对读者加以引导。因为纯文学所涉及的问题是有关灵魂的大问题,对纯文学的冷淡就是对心灵的漠视,如此下去必然导致精神的溃败和灭亡。

 

纯文学之现况

 

最近几年,"中国作家富豪榜"出炉之后,总会引出一些话题。一个话题便是,"纯文学大规模撤退""纯文学一年不如一年"。在第一次"中国作家富豪榜"前十位中,传统的纯文学作家占据了五席;而到2007年发榜时,这个数字降低到了四席;2008年发榜时,前十名中已无一个传统文学作家;2009年和2008年基本一致。2010年虽依然可以看到贾平凹、王蒙、麦家、周国平的身影,但这四名作家也依然在前十名之外,而他们的版税加起来(795万元)还不够郑渊洁的零头(1950万元)

 

按常理推断,纯文学作家越来越远离那张榜单,意味着他们的图书销量不高,而图书销量不高又意味着读者不多,于是也就有了媒体的惊呼。但问题是,我们现在还有所谓的纯文学吗?如果有,纯文学读者都到哪里去了?如果纯文学已经出现了问题,纯文学是不是已徒有虚名?

 

好几年前,李陀先生有篇关于纯文学的访谈,影响很大。在他看来,早在上个世纪80年代中后期,当文学用"怎么写"冲击"写什么"时,纯文学观念已开始深入人心。但90年代以来,社会变化很快,许多作家却没有及时调整,而是依然聚集在纯文学的旗帜下磨刀霍霍,结果,这一观念就妨碍了文学的发展。

 

根据李陀的描述和分析,纯文学在90年代以来的作家中还挺有市场,我(赵勇)的看法与他略有不同:如果说80年代确实存在着一种纯文学观念,90年代以来,这种观念已逐渐被市场经济大潮冲击得七零八落。现如今,虽然还有纯文学这种说法,但或许早已名不符实。也就是说,今天所谓的纯文学早已不再是当年的纯文学了。

 

再说读者。如果有所谓的纯文学,自然也应该有纯文学读者。而纯文学读者的阅读趣味,往往是在青少年时代开始建立起来的。有人把上个世纪80年代概括为"精神阅读"时期,以此和90年代的"物质阅读"、新世纪以来的"功利阅读"相区别。从文学接受的角度看,这意味着80年代存在着数量不少的纯文学读者。当然,那个时代的儿童文学数量不多,青春文学还没面世,青少年读者自然就只能多去读一些名家名著。在文学名著的世界中呆久了,便会形成一种纯正的阅读趣味。

 

然而,随着"物质阅读"时代的来临,读者的阅读趣味逐渐为另一种文学样式所建构。比如,以前是通俗文学,如今又有了青春文学。青春文学究竟能让青少年读者形成怎样的阅读趣味,如今还缺乏足够的研究,但无论怎样,恐怕都不大可能与纯文学有关。而一旦青春文学的阅读趣味形成之后,读者既读不懂纯文学,也很可能会排斥纯文学。于是,当今的纯文学,首先失去了大量的青少年读者。

 

青少年读者缺席,不是还有中老年读者吗?当然没错。但问题是时过境迁,这一类读者很可能已失去了当年的文学阅读热情,于是,崔健所唱的"看看电视听听广播念念报纸吧",就成了他们的生活常态。

 

另一方面,真正的文学阅读还需要有点闲心,那样才能让阅读落到实处。作家马原有言:"看小说一定要沏一杯茶,安安静静的,没有人打扰,心里很闲。不会想:今天股票涨了还是跌了?"说的就是这种情况。但中年读者有闲吗?估计够呛。老年读者倒是闲下来了,但他们已人老眼花,精力不济。这就是所谓的贼心贼胆都有了,贼没了。

 

所以,今天纯文学读者很可能已经少之又少。而失去了大量读者的阅读与呵护,纯文学的生产可能就会出现问题。于是我们看到,与影视联姻的纯文学作家越来越多了,这种做法自然也能让一些观众再度变成读者,但问题是,一旦某部小说很适合影视改编,文学的纯粹性便打了折扣。结果,纯文学又开始变得不纯了。

 

小品中有纯爷们一说,实际生活中却是这种爷们越来越少,文学似乎也是如此。这大概就是后现代主义所说的"全面抹平"吧。所以,我的基本判断是,再过若干年,"富豪榜"发榜后,人们已不会关注纯文学这个问题了,因为纯文学已变成了一个伪问题。上文引自某报刊,作者基本没有把谎言文学和纯文学区分开来,这种论述目前在国内比较普遍,但是并没能把握纯文学的实质。

 

 

 

网文参考2——什么是纯文学?

 

什么是纯文学?一般过去有以下几种设想:其一、纯粹为艺术而艺术的文学;其二、不受政治和世俗影响的文学;其三,刻意追求灵魂高度、热衷探讨人类终极意义的文学

 

所谓纯文学,即纯粹的文学形式,风格和语言口、文字的游戏和语言结构与程式,它自行完成而不诉诸你的经验、不诉诸你的生活、生之困境、现实的泥坑和同样肮脏的你,这文学还值得写吗?纯文学即使不是一个遁词,一个挡箭牌,也是一种限定,你没有必要再钻进一个别人或你向自己设限的囚笼里去。 

 

现在的网络小说多半是通俗小说,那种甜得发腻的爱情故事,或动不动打斗的玄幻故事,动辄百万字,简直“凑字主义”。而通俗小说的范围就很广了,一般的小说都可以称为“通俗小说”。所谓“通俗”就是说不分年龄层次,基本上所有人都可以看看的小说。而纯文学小说,是具有一定的文学价值,是可以珍藏的书籍。一般都用“纯文学小说”来形容名著纯文学,是高度抽象化的文学。大众文学是低度抽象化的文学。二者很难区别。一部文学作品,在一人看来是纯文学,在另一人看来却是大众文学。总的来说,中国20世纪80年代以前,欧洲一战之前,绝大多数文学作品都是纯文学。比如《少年维特的烦恼》、《钢铁是怎样炼成的〉、《红楼梦》。而其后的文学作品,多数是大众文学。如《白鹿原》、《活着〉《失乐园》。 

为什么这么说呢?比如《钢铁是怎样炼成的〉,它有半自转性质。但是,保尔这个形象高度概括了苏联建国初期一代革命主义青年的形象,冬妮娅则是很典型的资产阶级小姐。在中国和苏联,很多人都能从这两个人物身上找到自己的形象。这就是高度抽象化。再如《活着》,人们从中看到的是一个故事,可能一些人对其中某些情节感同身受,但范围不广,深度不深。这就是低度抽象化。 当然,中国古代也有许多大众文学。比如宋元话本与戏剧。《救风尘》《西厢记》都是此类。另外,明清小说也有很多大众文学。最典型的是《三国演绎》和《水浒传》。它们取材于话本,贴近大众。张飞即是张飞,李逵就是李逵,在现实生活中很难找到一模一样的原形。 

当代中国,纯文学已经逐渐没有市场。自从朦胧诗派之后,纯文学在走下坡路。看纯文学的人越来越少。与之相对,影视文学等大众文学正方兴未艾。文学,是要有读者才能活下去的。随着中国大规模的城市化,都市人的阅读在决定今后的文学方向。我们已由读字时代逐渐过渡到读图时代。文字的内容与形式必将改变。我们可以对比一下日本的现当代文坛。日本七八十年代,纯文学经历衰退,社会上引发了纯文学与大众文学的讨论。结果是,今天纯文学让出了舞台,畅销书榜上十有八九是大众文学。中国在文革之后,经济发展走上正轨,发展的状况与遇到的问题与日本惊人的相似。我相信,中国的大众文学在今后15年间一定会大放异彩。 

值得一提的是,村上春树的作品在书店老板看来是大众文学,而在早稻田文学院则被当作纯文学来研究。恐怕是纯文学的一种不甘吧。在文学家中有一小批人,他们不满足于停留在精神的表面层次,他们的目光总是看到人类视界的极限处,然后从那里开始无限止的深入。写作对于他们来说就是不断地击败常套“现实”向着虚无的突进,对于那谜一般的永恒,他们永远抱着一种恋人似的痛苦与虔诚。表层的记忆是他们要排除的,社会功利(短期效应的)更不是他们的出发点,就连对于文学的基本要素——读者,他们也抱着一种矛盾态度。自始至终,他们寻找着那种不变的、基本的东西,(像天空,像粮食,也像海洋一样的东西)为着人性(首先是自我)的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品,我们称之为纯文学。 

 

“纯”的文学用义无反顾地向内转的笔触将精神的层次一层又一层地描绘,牵引着人的感觉进入那玲珑剔透的结构,永不停息地向那古老混沌的人性的内核突进。凡认识过了的,均呈现出精致与对称,但这只是为了再一次地向混沌发起冲击。精神不死,这个过程也没有终结。于写作,于阅读均如此,所需的,是解放了的生命力。可以想见,这样的文学必然短期效应的读者不会很多,如果又碰上文学氛围不好的话,作者很可能连生存都困难。

 

中国文化传统势力是太强大了,它那日益变得瘠薄的土壤中如今孕育的,是普遍的萎靡与苍白,它早已失去了独自担负起深入探索人性的工作的力量,但它仍能汇集起世纪的阴云,挡住有可能到来的理性之光。我认为我们的文学急需的,不是那种庸俗的关于“民族性”和“世界性”的讨论,(这种讨论令人显得猥琐)而是一种博大的胸怀和气魄,一种对于生命的执著,和对于文学自身的信心。只有建立起这样的自信,才不会局限在日益狭小的观念中,才有可能突破传统的束缚,逐步达到为艺术而艺术的境界,从而刷新传统。

一些别有所图的大人物由于自己所处的高位,也由于知识结构的陈旧过时,在文坛上不断发表言论,企图将纯文学的概念限制在狭小的范围内,让其自行消亡。他们口口声声强调作家要关怀他人,理解他人,对大众的疾苦不能熟视无睹等等。试想一个人,如果他连自己的内心都不关怀,也不去认识,任其浑浑噩噩,那么他那种对“他人”的关怀,对于被关怀的对象,又有多大的作用呢?即使当下“赢得”很多读者,他的作品又能否给读者带来精神上的福音?恐怕更多的是暂时的麻醉吧。还有的人将“自我”限定为表面层次的世俗观念,缺乏起码的文学常识,以自己的半桶子水来蒙混读者,以掩盖自己创造力的消失……这些观念之所以能流行一时,说明读者对于究竟什么是纯文学这个问题的认识还是非常模糊的。这一点都不奇怪,因为纯文学在中国这个古老守旧的国度中还是属于新生事物,它的生长,有赖于作家们和批评家的共同努力。

 

当纯文学的探索开始之际,写作者立刻会发现自己站在了已经存在的自我的对立面,这个自我是由文化、社会、教育等一系列因素的作用构成的表层的自我。这些因素坚不可摧,聚成铜墙铁壁。如果人要进行纯度很高的创造,他就必须调动深层的潜力,战胜旧的自我,到达空无所有的极境。因为只有在那种地方,精神的好戏才会开始。那一次又一次对于已有的传统、文化等等的突破。其实也就是精神对于肉体桎梏的挣脱。每一位写作者,他的肉身都是由过去的传统滋养着的,而如今他所进行的发明创造,却使得他必须决绝地向肉体挑战,将这种自戕的战争在体内展开,仅凭着一腔热血和自发的律动进行那种野蛮而高超的运动,并且绝对不能停下来,因为停止即死亡。这便是纯文学作家的危险的困境,也是自古以来纯文学作家的命运。

 

作为一名生长在中国的写作者,血液里头天生没有宗教的成分,那么,当他要与强大的传统世俗对抗之际,是什么在支撑他,使他立于不败之地呢?这是我长久以来在体验的问题。现在答案是一天天清楚了。艺术本身便是生命的艺术,一个人如能执著于纯粹的艺术冲动,那便是执著于生命,执著于那博大精深的人性。在十几年不懈的追求中,我在体验到纯艺术的终极意境的同时,也深深地感到,这种纯美之境是同宗教意境并列的,也许还更为博大,并且二者之间是如此的相通。不知从哪一天起,作为写作者的我便不知不觉地皈依了这种生命的哲学,只要我还在写,我便信。也就是说,这是一种只能在行动中实现的信仰。谁又能说得清生命到底是什么?人只能做,让一个又一个的创造物闪耀着奇迹般的光辉,这一过程,大约就是将物质变精神的过程吧。即使有一天,我因年老体衰无法再写作了,恐怕也只能生活在那种奇境的回光之中,因为那是我作为“人”的一切。

 

艺术的境界是一种自找痛苦的境界,当然也是唯一不会枯竭的源泉。人的承受力一天天随着痛苦加深而增强,时常为了进一步的突破,人不得不分裂自己的肉身,于是鲜血四溅的场面反复出现,然而还必须凝视这种场面,因为那是生命迈向高级阶段的前奏。既然已与传统决裂,现在写作者唯一可以依仗的,便是体内自力更生似的运动了。不断为自己设障碍,让主体处于狗急跳墙的境地,是每个纯文学写作者日日要做的操练。衡量一名作者是否合格,就要看他是否具有“拼命”的素质,因为畏缩和颓废是这种创作的大敌。那种把写作仅仅当作自娱,不思进取的文学并不是真正的纯文学,而是变相翻新的传统士大夫的旧货。纯文学作者必须是理想主义的,歌颂生命,高扬精神的旗帜是他的宗旨。而这种理想,又是通过对自我的解剖与分裂来实现的。即使作者主观上是要在痛苦中自娱,这种创作也必定会教育读者,提高读者的境界。阅读了这样的作品的读者,决不会是眼前黑蒙蒙的一片,反而会振奋起精神,以各自的方式向命运挑战,并在追求中摸索出自我分析与治疗的方法。

 

既然艺术这是生命的形式,那么纯文学作者便一刻也离不开世俗,离不开肉体的欲望,否则创造就失去了源泉。纯文学作者的世俗关怀是最深层次的、抵达人性之根的关怀,也许一般的读者看不到这种关怀,但作者本人必定是那种在内心深深地卷入世俗纠葛,迷恋世俗的个体。他同普通人之间唯一的区别只在于他在卷入、迷恋世俗的同时又具有强烈的自我意识,这种自我意识带来折磨,带来内耗,而作品,就在其间诞生。这样的作品,带给人类的是认识自我的可能性。我们平时所鼓吹的“世俗关怀”同纯文学里头隐藏的世俗关怀其实并不矛盾,只不过一个是浅层次的,一个是深层次的而已。(当然那种出于意识形态的歪曲论调除外)我在我的文学生涯中碰见过不少使我眼前为之一亮的纯文学,那种遇见同道的喜悦真是无法形容。但我在这里不得不指出,我们所属的那种文化的确具有致命的弱点,使得一些纯文学的追求者不能将事业进行到底,半途而废的例子到处都是。但时至今日,整个文坛对于这个明显的事实并没有产生应有的认识,鱼目混珠,似是而非,蒙混过关的言论满天飞,就是看不到真诚。纯文学是小众文学,这个小众文学需要一批具有献身精神的、朝气蓬勃的批评家来对读者加以引导。因为纯文学所涉及的问题是有关灵魂的大问题,对纯文学的冷淡就是对心灵的漠视,如此下去必然导致精神的溃败和灭亡。

 

 

 


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