我宣布,[环太平洋]系列就此完结

电影解毒 2018-09-29 09:11:08

Pacific Rim: Uprising

环太平洋:雷霆再起

2018

导演: 斯蒂文·S·迪奈特
类型: 动作 / 科幻 / 冒险

主演: 约翰·博耶加 / 斯科特·伊斯特伍德 / 景甜 / 卡莉·史派妮 / 


时隔五年[环太平洋]的续集[环太平洋:雷霆再起],终于上映了。

 

续集的故事发生在第一部的十年后,虫洞再次被打开。

 

第一部中“斯特克将军”的儿子“杰克”,与搭档和学员一起,驾驶全新的机甲战士,抵抗来袭的怪兽。

 

这次是组团刷挂模式

 

这五年中,先是公司矛盾导致拍摄搁置,随后陀螺放弃执导,写好的剧本作废,演员也彻底大换血,好不容易拍好了,成片只有111分钟(比上一部少了20分钟)。

 

以上的每一条,都能让人心里咯噔一下。

 

按照一般规律,一部电影是烂片的几率,往往和它诞生的坎坷程度成正比。

 

所以,在看之前,我就做好了看[环大西洋2]的心理准备,但还是没想到,原来看的是[变形金刚6]。


01

机甲

是宅男最大的浪漫


首先,我们要明确一个概念——机甲不等同于机器人。

 

“机甲”指的是“机械动力装甲”,也就是能穿在人身上的或者人在其中操控的。

 

比如钢铁侠的战甲和“反浩克”装甲,都算是机甲。

 

“反浩克”装甲 


变形金刚,是机器人。

 

擎天柱 


“机甲”的概念,可以追溯到凡尔纳和威尔士的科幻小说,但发扬光大是在日本的动画中。

 

《魔神Z》中的机甲造型

 

作为“宅男中的宅男”的导演陀螺,对日本的机甲文化了如指掌,在[环太平洋]上映时就强调,“片中的不是机器人而是机甲!”。

 

机甲说到底,还是武装起来的人类而已,所以看着机甲战士和怪兽对撕,观众更容易产生情感上的代入。

 

在表现上,大型的机甲往往会表现出很强的机械感和笨重感,以增加真实性。

 

一看就知道是个无生命机械体 


而大型的机器人更偏重动作的流畅和打斗的灵活,以增加拟人性。

 

可以说“人性”十足了 


陀螺的[环太平洋]中,继承了许多日式机甲的特点,比如经典的“主仆”操作系统——机甲会模仿驾驶员的动作。

 

甚至连片中怪兽的单词“Kaiju”,也是来自于日语中“怪兽”一词的音译。

 

在采访中,陀螺也大方承认自己的灵感来自于《铁人28号》、《高达》、《机动警察》等日本动漫。

 

《高达》系列中的战甲 


而最关键的是,从小沉迷各种特摄片和怪兽的陀螺深深明白一个道理,就是此类电影中,观众对人类那点事完全不感兴趣。

 

于是,观众在[环太平洋]中,开场就欣赏到了血脉偾张的互殴,全程也沉浸在“怪兽”即将登门的紧张感中。

 

顺便救了艘小船

 

显然陀螺在撂挑子去拍[水形物语]前没有把这个道理告诉斯蒂文·S·迪奈特。

 

[环太平洋:雷霆再起],花费了将近四分之三的时间用来打嘴炮、讲毫无笑点的段子和煲千遍一律的鸡汤,而怪兽的戏份还没景甜多。

 

用大量笔墨讲述了一个屡次犯案的小混混、一个不服管教的未成年少女和一个极度中二且低幼的学员团。

 

说实话,如果驾驶员都缺到这个份上了,趁早把机甲部队关了吧。

 

主角团队

 

而编剧在引入“怪兽”时,也可以看出来是煞费苦心,连“怪兽控制人类大脑”的技能都能想得出来。

 

这种高级别的招数,我觉得还是适合[湮灭]中的外星人。

 

二十五层楼高,两千吨的大怪物,撞撞楼,拆拆路就行了,这种高科技玩起来实在违和。

 

不过,以上也可能是导演“曲线救国”的妙计。


毕竟最后20分钟的高潮一战,也确实在全片的映衬下,显得好看了几分。


02

“再起”

意味着新的设定


作为一部不愿意模仿前作的续集,还是可以看到导演迪奈特在“创新”上做出的努力。

 

最直观的例子就是第一部中的战斗场面几乎都是夜间,这部改成了白天。

 

白天作战视野开阔

 

迪奈特说,“改在白天的好处是,观众可以看清整座城市、也可以看清怪兽和机甲,但也意味着细节要刻画地更完善。”

 

当然,改个色调氛围容易,重头戏毕竟还在机甲和怪兽身上。

 

[环太平洋:雷霆再起]中的机甲全部升级到了“第六代”,怪兽的种类也在不停翻新。

 

制片人凯尔·鲍特给出的最高指导意见是:“必须各有特色”。

 

具体的方法是这样——导演先给出具体的“名字”,美术组再依据名字设计外观。

 

比如“伯劳刺”,导演给出这个名字后,美术组一琢磨,“哦,带刺啊”,然后根据这个特点进行设计。

 

“伯劳刺” 属性表


机甲同理。

 

“军刀雅典娜”这个名字就更容易懂了——武器是军刀,雅典娜意味着形体和颜色偏女性,攻击也就更偏技巧和速度。

 

两把军刀可以合二为一

 

依照这种高效率的方法,完成全部机甲和怪兽的外形设计只用了8个星期,不算慢了。

 

机甲和怪兽的性能在升级,表现手法也得跟上。

 

为了呈现出上一部中没有的各种强大功能和华丽动作,剧组还特意请来了[星球大战:原力觉醒]的战斗场面顾问梁杨担纲动作指导。

 

前一部中,驾驶员被固定在驾驶舱的设定也被移除,什么飞踢、转身、劈砍的动作可以说来就来。

 

全新风格的驾驶舱 


而驾驶舱本身,也全部换成了“液压系统”,能够做出更猛烈的撞击和摇晃的动作,用来表现战斗的激烈。

 

作为主演的史考特·伊斯特伍德是这么形容的:

 

置身驾驶舱内就像在坐过山车,一走进去就能踏上一场惊险刺激的冒险旅程。”

 

03

续集

到此为止吧


如果单独看[环太平洋:雷霆再起]的话,就是文戏拖沓,打戏合格。

 

但跟前作放在一起比的话,打戏也瞬间变得乏善可陈。

 

拿重头戏机甲和怪兽的对打来看,[环太平洋]中的危机,在于每次来袭的怪兽都会进化出新的能力,让机甲战士们措手不及。


怪兽进化出让机甲短路的功能

 

而[环太平洋:雷霆再起]中的危机,是跟怪兽拼大小


一个比一个大就对了

 

怎么时隔十年,怪兽把脑子进化没了吗?

 

而且,怪兽“三个怪兽合体变大”这个设定,怎么看怎么眼熟。

 

合体的怪兽和合体的霸天虎

 

甚至连变大后的动作都一模一样。

 

霸天虎爬金字塔,合体怪兽爬富士山 


陀螺是一个有情怀、有敬畏、有诚意的“特摄迷”。

 

他的机甲设计,有符合所属国家特点的外形、厚重的金属质感和末日战神般的气势。

 

雨中的流浪者号

 

迪奈特则显然是一个有野心、有野心、有野心的“特摄粉”。

 

他的机甲设计,有最新科技的武器、鲜艳的塑料质感和[超凡战队]般的气势。

 

 少了一种恢弘大气感


要知道,论“燃”,手持高科技“引力弹弓”和手持轮船当巨剑,是完全没有可比性的。

 

导演迪奈特敢于尝试新设定的勇气,和将其完整实现的能力还是值得肯定的。

 

但显然,迪奈特并没有彻底理解观众在看机甲怪兽片的时候,到底在看什么。

 

要解决这个问题,去陀螺的“荒凉山庄”住几晚,应该会有收获。

 

陀螺位于洛杉矶郊外的别墅,堆满了各式怪物的手办、模型、雕像

 

但往好处想,这部电影拍成这样,肯定不会有第三部了...

 

…吧?


2018奥斯卡

伊卡洛斯 亲爱的篮球 水形物语 三块广告牌 伯德小姐 华盛顿邮报 请以你的名字呼唤我 魅影缝匠 脸庞·村庄 茉莉牌局 罗曼先生,你好 金钱世界 反叛的童谣


点击关键词获取相关文章

师生恋 外星人侵略 天上再见 无巧不成婚 古墓丽影 湮灭 霍金 夕阳特工 今夕何夕 恋爱回旋 黑豹 迷雾 摩天轮 经典咏流传 无手的少女 养家之人 大佛普拉斯 静音 快乐结局 舌尖上的中国 红海行动 铁雨 蝙蝠侠 捉妖记 龙凤斗 唐人街探案2 比得兔 印度神片 逐梦演艺圈圈圈圈 科洛弗悖论 忌日快乐 战斗民族版喜剧之王 马戏之王 吸猫 猿流感 奇迹男孩 希斯·莱杰 星球大战 心理罪:城市之光 妖猫传 芳华 奇门遁甲
友情链接