时代•人物:中外名家之前卫视角

前沿风景 2018-11-09 09:10:17

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时代人物:中外名家之前卫视角

Times  Figures:

Vanguard Images of Chinese & Foreign Celebrities

《沉睡摄影全集》第151卷【手机画幅版】

(本作品不久以后将以大型摄影画册的方式隆重推出,敬请期待。)


目  录

1、中外名家之百人思想肖像图集

2、中外名家之人物表

3、部分名家之小词典及人物简评

4、附录:总序



本作品之拍摄历经了近十个春秋,从上万幅图片中精选出300余幅彰显于时代视界。与类似视觉类作品之迥异之处在于,本作品一反传统与常规,旨在从思想、精神、心灵印象与纯粹艺术的视角及维度,来表现系列时代人物及其思想风采。本作品虽出自一己之视角,表现的却是一种时代的精神群雕与宽广画卷,藉强烈的视觉冲击与影像语言,作品试对当代的精神风景做出有效的定格,并予以戏剧性的绽现。同时,与摄影作品相呼应的,还有大量的思想文献作品,两者之交相辉映,无疑使时代之精神群雕会显得更为立体、饱满而生动。



【提示与说明】

  1. 人物排序以视觉节奏与画面语言为神髓。

  2. 人物来自中国,亦来自全球,中国人物来自名校(牛津、耶鲁、北大、清华等)、中科院、社科院、乐团、画院、美术馆、歌舞剧院、芭蕾舞团、现代舞团、电影厂、艺术节、电视台、传媒机构与文化机构等,亦来自民间。

  3. 名家仅代表本空间之定义。

  4. 尚未及时收入的名家画面,仍在进一步拍摄与撷取当中。





王西麟——当代中国顶级现代作曲家、历史学者与人文学者






汤沐海——当代中国顶级音乐指挥家、乐团总监与中西形象大使




谭盾——当代中国顶级现代作曲家、流派革新者与语言开创者



陈丹青——当代中国资深艺术家、人文学者、评论家与作家





陈嘉映——当代中国著名哲学家、名校教授




贺卫方——资深法学思想家、演说家、北京大学法学院教授





朱青生——当代中国著名学者、艺术家与北京大学历史系教授





芒克——著名诗人、画家、朦胧派诗歌代表、《今天》创始人



臧棣——著名诗人、人文学者、北大中文系教授




刘索拉——旅美实验音乐家、人声艺术家与先锋派作家







苏丹——著名学者、策展人、艺术家、清华美院副院长




旺忘望——顶级设计家、跨界艺术家、《中国美术报》视觉总监



苍鑫——资深行为、装置与观念艺术家、人文学者





傅新民——现代雕塑艺术大家、视觉冲击与心灵震撼之精神复调赋予者




范迪安——资深美术家、中央美院院长




缪晓春——著名新媒体艺术家、中央美院教授




徐亮——资深学者、《世界艺术》主编





栗宪庭——资深美术评论家、策展人




李广明——著名实验水墨艺术家、建筑设计家、上上国际美术馆馆长




张维——著名诗人、人文学者、虞山美术馆馆长



贾廷峰——资深艺术家、专栏作家与画廊掌门人


季宏敏——当代艺术家、策展人、蓝润国际艺术馆馆长



黄岩——资深当代艺术家、策展人、评论家



张建华——资深艺术家、文化学者




张海涛——著名青年策展人、美术馆馆长与《艺术档案》主编



陈燕子——青年艺术家、《艺术档案》执行主编




张小涛——著名前卫电影人、新媒体艺术家、画家




——资深艺术家、天津美院实验艺术学院副院长



付晓东——策展人、空间站创始人




韩冰——青年行为艺术家




牧野——资深诗人、学者、美术馆掌门人


老贺——资深诗人、猜火车创始人



陈涌海——中科院发烧摇滚人




成蹊——青年策展人、艺术家、成蹊当代艺术中心掌门人





理波——资深诗人、画家、法学家




兴安——资深作家、《北京文学》前副主编、作家出版社编审







千华——资深作家、舞蹈家、画廊掌门人




云浩——策展人、学者、活动家









刘亚明——资深油画家、宏大叙事之当代典范




徐大为——著名先锋电影人、策展人、北京电影学院副教授




刘仲宇——青年行为艺术家



马野——资深当代艺术家




路易基达兹——威尼斯国际双年展、德国卡塞尔文献展策展人



吕佩尔兹——德国当代世界新表现主义艺术大师、诗人


Marco Scotini——意大利著名艺术家





杨澜——著名媒体人、主持人



Dario Franceschini傅朗霁——意大利文化部长、人文学者




谢国谊——意大利驻华大使、人文学者


史芬娜——意大利驻华前文化参赞、人文学者



Tommasso Sacchi——意大利驻华文化官员、人文学者





冯英——资深芭蕾专家、中央芭蕾舞团艺术总监、团长




关峡——著名作曲家、中国交响乐团团长








苗苒——意大利华人时装设计师


刘光辉——青年法学学者、北大法学院才俊



霍香结/萧乾父——青年诗人、艺术家、中国现代派文学领军人物



白沙——资深出版人、作家、诗人




彼得·法雷尔——澳大利亚舞蹈艺术家、环保主义者




王新鹏——资深现代舞蹈家、德国多特蒙德国立芭蕾舞剧院艺术总监




高艳津子——资深现代舞蹈家、舞蹈编导、北京现代舞团艺术总监




侯莹——纽约华人现代舞蹈家、侯莹舞蹈剧场艺术总监





张广天——资深戏剧人、话剧《切·格瓦拉》导演




李凝——著名肢体剧场艺术家、实验影像编导



杨海龙——著名现当代舞蹈编导、舞者、九剧场当代舞团灵魂




史晶歆——舞蹈剧场之先锋人物、著名编导、歆舞界创始人与上戏教师




王印——青年当代舞者、北京舞蹈学院青年舞团艺员




刘长江——现当代舞与传统武术双栖新秀




王春蕾——青年现代舞蹈家、编导





胡玉婷——著名青年舞蹈家、四届国家舞蹈大赛金奖得主




朱星、朱月——北京舞蹈学院双胞胎青年现代舞蹈新秀





宋丽——舞蹈发烧友、高管




陈燕——青年艺术家、副教授







柯建东——著名青年油画家、壁画家、梦立方艺术馆创始人


王孝明——民间智者、音乐家、海南歌舞团前副团长



崔健——著名摇滚歌者、电影导演





老五——资深摇滚人、唐朝乐队前主音吉他





周云山——摇滚人、废墟乐队主唱




侯德健——资深流行音乐家





吴牧野——旅欧顶级华人钢琴演奏家、大师再现者





李铁桥——著名跨界音乐人、实验萨克斯手

史凯玲——美国时尚音乐人与自由舞者



香丹公主——著名呼麦与女低音艺术家、东方神骏乐团团长


乐猛——青年呼麦与马头琴艺术家




王斐南——旅美青年作曲家、耶鲁大学才俊、超现实表演艺术家




张帅——青年作曲家、中央音乐学院作曲系副教授





李峥——著名青年主持人、专栏作家、大学讲师、古筝演奏家



马罗——中央音乐学院作曲系新秀



Sohan——时尚电子艺术家




陈劼——当代艺术家、中国传媒大学教师



朱丹——清华启迪高管、人文学者



赵桢——青年雕塑家




雪芹子——青年行为艺术家


陈亚莲——著名华裔艺术家、策展人、收藏家、劳特斯辰美术馆馆长


 



乔万英——当代梵高式艺术家、千画交响曲之精神风景赋予者



吴以强——综合总体艺术家、策划人



覃琨瑛——著名当代艺术家、中捷当代美术馆馆长




五龙——当代影像艺术家




巴拉特——印度著名艺术家、中央美院雕塑系博士(兄)



丽金——印度著名艺术家、中央美院雕塑系博士(妹)



Carwyn二郎神——英国青年人类学者





戴潍娜——牛津大学才俊、青年诗人、作家、翻译家




张哲铭——青年太极家、美国罗彻斯特大学青年哲学学者



大鱼——瑞典神秘主义者



易宇航——德国青年搏击家




海伦——打工子弟基金会(MCF)创始人兼总裁





Joseph Jackson王大龙——零零后澳洲偶像级新秀




吴霭明——荷兰偶像级青年学者



安娜——法国电影编导、表演艺术家




朗润——美国青年物理学者、非职业作家



摄影、撰文与造型指导:沉睡






中外名家之

百人人物表

 

王西麟——当代中国顶级现代作曲家、历史学者与人文学者

汤沐海——当代中国顶级音乐指挥家、乐团总监与中西形象大使

谭盾——当代中国顶级现代作曲家、流派革新者与语言开创者

陈丹青——当代中国资深艺术家、人文学者、评论家与作家

陈嘉映——当代中国著名哲学家、名校教授

贺卫方——资深法学思想家、演说家、北京大学法学院教授

朱青生——当代中国著名学者、艺术家与北京大学历史系教授

芒克——著名诗人、画家、朦胧派诗歌代表、《今天》创始人

臧棣——著名诗人、人文学者、北大中文系教授

刘索拉——旅美实验音乐家、人声艺术家与先锋派作家

苏丹——著名学者、策展人、艺术家、清华美院副院长

旺忘望——顶级设计家、跨界艺术家、《中国美术报》视觉总监

苍鑫——资深行为、装置与观念艺术家、人文学者

傅新民——现代雕塑艺术大家、视觉冲击与心灵震撼之精神复调赋予者

范迪安——资深美术家、中央美院院长

缪晓春——著名新媒体艺术家、中央美院教授

徐亮——资深学者、《世界艺术》主编

栗宪庭——资深美术评论家、策展人

李广明——著名实验水墨艺术家、建筑设计家、上上国际美术馆馆长

张维——著名诗人、人文学者、虞山美术馆馆长

贾廷峰——资深艺术家、专栏作家与画廊掌门人

季宏敏——当代艺术家、策展人、蓝润国际艺术馆馆长

黄岩——资深当代艺术家、策展人、评论家

张建华——资深艺术家、文化学者

张海涛——著名青年策展人、美术馆馆长与《艺术档案》主编

陈燕子——青年艺术家、《艺术档案》执行主编

张小涛——著名前卫电影人、新媒体艺术家、画家

王爱君——资深艺术家、天津美院实验艺术学院副院长

付晓东——策展人、空间站创始人

韩冰——青年行为艺术家

牧野——资深诗人、学者、美术馆掌门人

老贺——资深诗人、猜火车创始人

陈涌海——中科院发烧摇滚人

成蹊——青年策展人、艺术家、成蹊当代艺术中心掌门人

理波——资深诗人、画家、法学家

兴安——资深作家、《北京文学》前副主编、作家出版社编审

千华——资深作家、舞蹈家、画廊掌门人

云浩——策展人、学者、活动家

刘亚明——资深油画家、宏大叙事之当代典范

徐大为——著名先锋电影人、策展人、北京电影学院副教授

刘仲宇——青年行为艺术家

马野——资深当代艺术家

路易基·达兹——威尼斯国际双年展、德国卡塞尔文献展总策划

吕佩尔兹——德国当代世界新表现主义艺术大师、诗人

Marco Scotini——意大利著名艺术家

杨澜——著名媒体人、主持人

Dario Franceschini傅朗霁——意大利文化部长、人文学者

谢国谊——意大利驻华大使、人文学者

史芬娜——意大利驻华前文化参赞、人文学者

Tommasso Sacchi——意大利驻华文化官员、人文学者

冯英——资深芭蕾专家、中央芭蕾舞团艺术总监、团长

关峡——著名作曲家、中国交响乐团团长

苗苒——意大利华人时装设计师

刘光辉——青年法学学者、北大法学院才俊

霍香结/萧乾父——青年诗人、艺术家、中国现代派文学领军人物

白沙——资深出版人、作家、诗人

彼得·法雷尔——澳大利亚舞蹈艺术家、环保主义者

王新鹏——资深现代舞蹈家、德国多特蒙德国立芭蕾舞剧院艺术总监

高艳津子——资深现代舞蹈家、舞蹈编导、北京现代舞团艺术总监

侯莹——纽约华人现代舞蹈家、侯莹舞蹈剧场艺术总监

张广天——资深戏剧人、话剧《切·格瓦拉》导演

李凝——著名肢体剧场艺术家、实验影像编导

杨海龙——著名现当代舞蹈编导、舞者、九剧场当代舞团灵魂

史晶歆——舞蹈剧场之先锋人物、著名编导、歆舞界创始人与上戏教师

王印——青年当代舞者、北京舞蹈学院青年舞团艺员

刘长江——现当代舞与传统武术双栖新秀

王春蕾——青年现代舞蹈家、编导

胡玉婷——著名青年舞蹈家、四届国家舞蹈大赛金奖得主

朱星、朱月——北京舞蹈学院双胞胎青年现代舞蹈新秀

宋丽——舞蹈发烧友、高管

陈燕——青年艺术家、副教授

柯建东——著名青年油画家、壁画家、梦立方艺术馆创始人

王孝明——民间智者、音乐家、海南歌舞团前副团长

崔健——著名摇滚歌者、电影导演

老五——资深摇滚人、唐朝乐队前主音吉他

周云山——摇滚人、废墟乐队主唱

侯德健——资深流行音乐家

吴牧野——旅欧顶级华人钢琴演奏家、大师再现者

李铁桥——著名跨界音乐人、实验萨克斯手

香丹公主——呼麦大家、东方神骏乐团团长

乐猛——青年呼麦与马头琴艺术家

王斐南——旅美青年作曲家、耶鲁大学才俊、超现实表演艺术家

张帅——青年作曲家、中央音乐学院作曲系副教授

李峥——著名青年主持人、专栏作家、大学讲师、古筝演奏家

马罗——中央音乐学院作曲系新秀

Sohan——时尚电子艺术家

陈劼——当代艺术家、中国传媒大学教师

朱丹——清华启迪高管、人文学者

赵桢——青年雕塑家

雪芹子——青年行为艺术家

陈亚莲——著名华裔艺术家、策展人、收藏家、劳特斯辰美术馆馆长

乔万英——当代梵高式艺术家、千画交响曲之精神风景赋予者

吴以强——综合总体艺术家、策划人

覃琨瑛——著名当代艺术家、中捷当代美术馆馆长

五龙——当代影像艺术家

巴拉特——印度著名艺术家、中央美院雕塑系博士(兄)

丽金——印度著名艺术家、中央美院雕塑系博士(妹)

Carwyn二郎神——英国青年人类学者

戴潍娜——牛津大学才俊、青年诗人、作家、翻译家

易宇航——德国青年搏击家

张哲铭——青年太极家、美国罗彻斯特大学青年哲学学者

大鱼——瑞典神秘主义者

海伦——打工子弟基金会创始人兼总裁

Joseph Jackson王大龙——零零后澳洲偶像级新秀

吴霭明——荷兰偶像级青年学者

安娜——法国电影编导、表演艺术家

朗润——美国青年物理学者、非职业作家


 



部分名家小词典与人物简评

文/沉睡


【王西麟小词典】

王西麟——当代华人世界最具代表性的音乐家与思想家之一(曾长期供职于北京交响乐团),素来以不妥协的、对人生命运所表现出的极富戏剧性的抗争精神而著称于世。

王西麟的一生极富传奇色彩与悲怆意味,几乎就是悲怆交响曲之直观呈现与现实翻版。1936年生于开封、13岁便进入部队文艺团体的王西麟,在文革前夕至1978年间,却遭受了长达14个年头的严酷迫害,并一度遭受过严刑拷打,至今还伤痕未消,致使其身心创痛一直挥之不去,噩梦一直难以祛除。虽然如此,这却从未从根本上影响到其艺术创作与精神建构,反而还使其生命之火燃烧得更加猛烈,激情烈焰舞动得更加狂野不羁!

迄今为止,王西麟一共创作完成了九部高水准的交响曲,及其他类型的众多音乐作品。在所有作品当中,尤其是其第三、第四与第九交响曲这三个作品最具表现力与震慑效应。其第三交响曲曾产生过全球性的广泛影响,甚至被某些西方评论置于与贝多芬《第九交响曲 合唱》同等的艺术高度与地位,其精神价值可见一斑。王西麟音乐作品的精神主题,一向充满着苦难、撕裂、呐喊与抗争,不啻为是对人生沧桑与精神命运的艺术写真与生动呈示,同时,也是对其个人心路历程与悲怆生命的真切雕刻与音画幻映。

与绝大多数中国艺术家所风行的仅埋首于艺术领域之习俗不同,王西麟在孜孜不倦地投身于艰辛创作的同时,还一直致力于历史文化的探究及其哲学的反思与极富力度的批判。此种存在情形使其能够始终保持一种无比清醒的头脑、独立的人格与自由之精神,并由此使其在当代艺术家中得以鹤立鸡群。故曰,王西麟的生命状态、精神状态与激情烈焰,充分表现出了一个大写生命之铮铮铁骨,并是对尼采的悲剧诞生于音乐精神这一论断的绝佳诠释。

王西麟交响音乐及其他优秀作品之一大表征与特质,是素来都伴随着低音弦乐之幽啸与嘶吼、高音弦乐之幻鸣与灼痛、打击乐群之雷鸣与渲染、及音块概念之戏剧性贯穿。凡此,构成了其作曲技巧与作品序列之核心表征。在此方面,其所编织的音画图景——特别是在对幻灭与死亡的揭示与表现方面——是如此地非同寻常而令人震撼,以至于使其亦常被称之为中国之肖斯塔科维奇;与此同时,王西麟人生行为与精神状态之一大表征,是素来都不甘沉沦而宛若洪钟,此两者俨然构成了其戏剧人生之精神复调与独特风景,从而使其精神生命一直显得立体而丰满、悲壮而激越、不羁而绚烂、炽烈而浓艳!

 

 

【汤沐海小词典】

20世纪八十年代中前期,在还没有多少国人能够走出国门目睹世界之时,汤沐海便已誉满天下。自那时以降,汤沐海便一直活跃、穿梭在全球的各大艺术舞台,并一直在同时扮演着某种东方代言人之重要角色。

生于上海艺术世家并出自上海音乐学院的汤沐海,很早(1977年)便踏出国门,远赴世界音乐的中心——德国学习指挥艺术,后在1983年以优秀成绩获得联邦德国艺术学院的最高学历文凭。1982年,是汤沐海生平重要的年份。是年,指挥大师卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。此后,汤沐海便一发不可收拾,相继指挥过伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、以色列爱乐乐团等一系列世界名团,从而为其奠定了国际化的艺术声望。

与绝大多数人一生仅能通过间接渠道了解、感悟世界大师的这种情形迥异的是,汤沐海则是在生平中在很早便得以直接与世界大师进行零距离接触,从而受益颇多并影响终生。举世闻名的伯恩斯坦、卡拉扬与小泽征尔这三位东西方指挥大师,都曾在非常关键的阶段惠临汤沐海的身边,三者都非常欣赏和信赖汤沐海之才艺,并分别慷慨为后者传道、授业,且分别与后者进行过紧密的艺术合作,从而在国际乐坛传为美谈。汤沐海在走红欧美的同时,还心系故国,还频频现姿于国内各大乐团及音乐现场。进入本世纪,汤沐海相继被聘为中国交响乐团艺术总监兼首席指挥、上海爱乐乐团音乐总监、天津歌剧院艺术总监兼首席指挥等职。

汤沐海指挥艺术的一大特质,可用如下词语来形象概括之:精准、快捷、高效、明确;理性、生动、本真、激越。故此,其指挥艺术可进而概括为:狂野不羁而严谨无比、奔腾咆哮而井井有条、翻江倒海而激越澎湃、气象万千而诗意绵绵!而所有这一切,又是皆以对每一个作品所付出的惊人之力而为前提和始基的。有一种说法如是说,演奏拉赫玛尼诺夫的代表性作品,对钢琴家而言,一场下来相当于连续铲了两吨的煤所耗费的惊人体能。倘若果真如此的话,那么,汤沐海激情指挥一场重量级的音乐作品所耗损的体能,可能会相当于一个铲煤工连续铲煤2.5吨的超负荷消耗。

不言而喻,优美、动听,只是音乐非常表浅的东西,力度、碰撞、交响与震撼,才是音乐的灵魂所在,并是其神韵和魔力所在。在有效诠释艺术作品的力度、碰撞、交响与震撼这些神韵方面,汤沐海素来都拥有着难以想像的超常表现。在汤沐海那里,指挥艺术与其说是一种艺术,毋宁说它全然就是一种锤击!指挥乃是一种锤击的语言,指挥乃是一种锤击的震撼,指挥本身乃是一种命运的交响,此种交响既震撼尘寰同时又自我震撼,此界定之于汤沐海在时空层面与心灵层面,所赋予视界的,则是一如夜空之闪电,在视觉层面与直观层面所赋予视界的,则是周身一如江河之汗!

毋庸置疑,汤沐海的指挥艺术的确表征了一种高级的艺术语言,某种意义上既是对共鸣寰宇的浪漫主义音乐精神的一种英雄般的、如诗的礼赞,更是对艺术本体与存在本质的一种令人着魔、迷狂的生动呈现!而就现实层面而言,汤沐海在指挥台上面对音乐作品之时所表现出的敬业精神、专注度与职业态度,更是值得所有国人都去效仿和深思的。在此意义上讲,汤沐海之一切,在表征着一种高级的艺术语言与精神现象的同时,又在表征着一种德意志精神所体现出的应有修为,及做人、做事的理想风范。

汤沐海—— 一个胸中饱蕴宇宙气象与星河交响的人、一个旨在将恢弘宇宙戏剧化为灿烂剧场交响的人、一个旨在将艺术精神与大师之魂予以生动呈示和完美诠释的人、一个以微观细节与严肃态度雕塑并语说生命存在与精神掠光的人。

 

 

【谭盾小词典】

谭盾——全球范围影响最大、获奖最多、最具才华、最具气节、最具颠覆精神的当代中国作曲家之一。

现同时身兼中国交响乐团艺术指导、中国青年交响乐团艺术总监兼指挥及中央民族乐团艺术指导的谭盾,多载以来一直紧张穿梭在东西不同大陆之间而笔耕不辍,并与世界诸多一流交响乐团,诸如柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、费城交响乐团、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、日本NHK交响乐团、马勒室内乐团等频频进行艺术交流与全球性合作演出。

迄今为止,谭盾获得了一系列令人羡慕的艺术成就与国际性荣誉,其中包括:威尼斯双年展艺术终身成就奖·金狮奖、联合国教科文组织全球亲善大使、格莱美奖、奥斯卡电影最佳配乐奖、德国巴赫奖、俄国肖斯塔科维奇大奖等。基于此,谭盾此前被《纽约时报》评为国际乐坛最重要的十位音乐家之一

与当今绝大多数职业作曲家不同的是,作为一位卓越的作曲大家,谭盾还是一位杰出的指挥家。这种双重身份与存在使得谭盾在当今世界乐坛鹤立鸡群而立体生动,这成了谭盾作为一位大家的重要写照与表征之一。其另一大重要写照与表征,则是既与一系列中外名团常年合作,但同时又自觉保持着某种间离感,此独特的存在方式与精神状态,使其能够一直得以高蹈、超然于写实层面与赤裸现实之上。此存在方式与精神状态仿佛成了谭盾抛给当今世界的一大名片,这既是一位艺术大家的气节与风骨所在,同时又为艺术创作带来了持续不断的水土与可能。

谭盾于1957年生于拥有浓厚文化传统的长沙郊区思茅冲,特殊的地域及特殊的文化背景对谭盾的一生构成了决定性的影响。众所周知,湖南是中后期楚文化最为兴盛而活跃的地域,楚文化在此时期进入了某种全盛期。此间,楚文化还与巫术文化杂糅而交织在一起,从而在古代华夏催生了一种堪比西方“酒神文化”的极其狂野不羁而浪漫瑰丽的特有文化气象。此有别于北方儒家文化并与之交相辉映的特殊文化传统,在两千多年中长期影响着后世。或曰,亘古便充满着浓厚巫术色彩、神秘色彩与玄幻意味的楚文化,在对人生与世界的感悟和认知方面,亘古便自成体系,充满磁力而令人神往。

上述楚文化的认知方式与思维方式及相关表现形式,不仅与儒家正统大异其趣,亦与西方理性主义传统大相径庭,谭盾生平的大部分代表性音乐作品即建基于此。当然,这并不意味着谭盾的东西缺乏突破,毕竟,他用的是一套西方的作曲技术与技法,且在呈现和表演方式上,用的又是以西方管弦乐为主的乐器。就是说,谭盾的作品总体上是在用西方的技术与材料,表达与表现东方的文化、哲学与意境。这种无比鲜明的音乐风格与特质,使其在几乎一切作曲家中独立寒秋,从而在海内外形成了一种特殊无比的谭式乐风。能与这种特殊乐风相媲美的,在中国大概仅有郭文景了(郭式曲风之鲜明特质主要体现在,旨在将罕异的三星堆文化及川江文化,与西方的理性传统及其相关表现方式或材料予以科学嫁接与完美平衡,从而去形成一种崭新的乐风)。

谭盾音乐作品可用如下词语来形象概括:恍兮惚兮,悠远而瑰丽;惚兮恍兮,诡谲而神秘!梦伴楚湘兮驰越东西,触摸当下兮神游故里。某种意义上,谭盾就是旨在将中国乃至东方世界公元前(古代)最伟大的诗歌精神及意象加以音乐化、加以当代化的一个人。在此意义上讲,谭盾既在扮演着某种文化传承者的时代角色,又在演绎着某种巫师、祭司或萨满的精神行为。此情形从其如下的一系列作品中,无论是就标题而言,抑或是就内蕴与意境而言,皆可得到明证:《离骚》(1979年)、《风雅颂》(1983年)、《九歌》(1989年)、《地图》(2004年)、《火祭》(2017年)、《风与鸟》(2017年)。近40年来的这些作品,基本可将两千多年以来的对中国的精神魂魄影响最大的楚文化传统一气呵成地全部予以艺术性总括和现代性道说,从而让人以现当代之方式对古典神髓乃至是太虚之初得以焕发起一种全新的心灵感应和体认。就直观印象与朴素感觉而言,谭盾音乐作品之核心审美特质在于:以少胜多,以静制动,以古胜今,以柔胜刚;虚实相间而以虚胜实,充满留白而启人遐思,紧贴时尚而缩近距离,置身前沿而返归母体。

总之,出自东方神秘地域并在美国哥伦比亚大学接受过严格技术训练且获得音乐艺术博士学位的谭盾,迄今为止的主要音乐作品与人生行为,就是旨在以西方的艺术语言和技术手段,对东方文化精髓和思想神韵进行再塑与重构,从而冀图使之获得再生。虽然这在某种意义上也稍微有些迫于无奈,但毕竟意义非凡,甚至有些功德无量。热切期待着谭盾先生在这条苦苦耕耘了近40载的漫长修途上能够再接再厉,生发出更为奇异、更具颠覆精神、更具学术价值的作品。

 

 

【陈丹青小词典】

陈丹青——卓越思想家、评论家、作家、画家与人文学者,当代思想风景与精神气象之重要赋予者,一向以敢讲真话、敢吐真言、敢露真情、敢作敢为而著称于世。

1953年生于上海的陈丹青,自幼便显露出了超常的艺术天赋,然命运却并不怎么刻意垂青这个特殊生命,1966年初中刚毕业,即文革流放农村,之后,其蓝调人生一直长期漂泊不定。在水深火热并与老鼠相伴为伍的艰苦岁月中,俊朗的陈丹青一直未敢放弃所深深怀揣着的艺术之梦,此梦支撑并牵引着他,使其在经过多年的奋发磨砺之后,而练就了过硬的美术功底与扎实异常的造型能力,从而为人生宏愿奠定了坚实的基础。1978年,陈丹青考取了中央美院研究生,后以其毕业作品《西藏组画》而蜚声画坛,此作一向还被视为20世纪下半叶中国审美习俗之某种拐点,与85美术新潮及其后的现代派艺术运动的某种奠基。

2000年,在大洋彼岸打拼多载以后,陈丹青从美国纽约返回故国,被特聘为清华美院教授,然而却由于其朴素的观念认知及率真行为不能为学院派和正统体制所接纳,尔后愤然离去。而今的他已是无官一身轻,超离、高蹈于任何派别、任何机构与任何利益集团之上,而集中精力全身心地投身于文化反思与精神启蒙这两大人生航向与宏大叙事之中,并频频姿现于各种艺术活动、文化交流、演讲报告与节目录制之现场,从而俨然化身为现象级的一大时代人物。

陈丹青思想认知的一大特质是真,另一大特质是游刃有余地信步、凌越于理性与感性之间,兼取两者之所长。此重要特质使其能够既有效避免了感性思维的局限,又能够与学院派思维及主流思维拉开距离,进而得以超然其上。亦即其对认知对象的认知与批判,一向既建基于坚实知识的基础之上,又建基于经验积累的基础之上,更建基于正义与良知之维。缘此,对同一个哪怕是司空见惯的事物的认知与评判,来自陈丹青的视角、语言及文辞,总是那么地非同寻常而令人怦然心动。

而思想认知与人生行为通常又密不可分,在拥有上述特别思想认知的同时,陈丹青的人生行为也极富戏剧意味与实验色彩,从而以其思想掠光与人生轨迹对思行合一、神形一体的至高境界做出了几近完美而卓有成效的诠释。陈丹青的戏剧人生大致可划分为如下几大板块:美术创作、教书育人、著书立说、演讲评论与文化反思,每一个板块都建树颇丰,业绩斐然,每一个板块都与良知相呼应,与功德相勾连。一直以来,其每一个人生行为、每一个思想动态,都时时在牵动着世人的神经,激荡着测不准性的各种波澜。

综上,不能不说,陈丹青不愧为一个既时尚又古典、既感性又理性、既儒雅又刚烈、既西化又国粹、既写实又超然、既沉重而又烂漫之人,虽然争议不断,并在不同的认知视角与社会群体一向拥有着甚至完全截然相反的认知印象,然其重要性与超常性,却又是显而易见而毋庸置疑的。

 

 

【陈嘉映小词典】

陈嘉映——当代中国顶级哲学家、翻译家、师者与思者,曾先后长期任教于北京大学与华东师范大学哲学系,现为首都师范大学哲学系教授,主要致力于分析哲学、现象学与科学哲学的探究,被广泛赞誉为中国最接近哲学家称呼的人。

虽然如此,在各种场合,陈嘉映却很少称自己为哲学家,很少以哲学家自居,而多以哲学老师来自我界定,其谦逊的风范与情怀由此可见一斑。的确,若以诲人不倦、不厌其烦、学贯中西、大家风范来形容的话,可能对陈嘉映十分之恰当。与绝大多数同辈人和智者、学者迥异的是,多年以来,陈嘉映还在一直尝试将深奥的哲学思想带向中国艺术界的莘莘学子和民间沃土,这使得他仿佛一直在自觉不自觉地致力于开创某种哲学的解放运动——亦即一方面致力于将哲学解放出沉闷的、自我窒息的象牙塔,另一方面,又致力于将哲学带向哲学以外的旷阔领域,从而冀图形成某种跨界现象与边际效应。

嘉映是一个充满诗情画意的词,也可能惟其如此,陈嘉映似乎一开始便与德国的海德格尔哲学思想—— 一种诗性哲学结下了不解之缘。多年以来,在此方面,他业已成为了此领域的一代大家。

不仅如此,在拥有上述一切的同时,陈嘉映身上还先天地禀有一种冷峻的气质与木刻的精神质感,这使得他与哲学的冰冷理性先天便存有着某种契合感与精神共振之可能,这仿佛成了其对广大哲迷一直能够形成磁力效应的重要缘由所在,并同时在哲学研究层面,此直观情态既是对不懈求索与无际追问的一种生动诠释,又是一种具有反作用力的自我诠释。

一句话,颇富思辨性的逻辑+近乎无穷长的语句+与烟雾相伴的磁性语音+木刻般的现场表述神情,立体性地构成了嘉映君投射给当下的四维一体的心灵素描与印象点彩。

 

 

【朱青生小词典】

朱青生——当代中国著名艺术史论家、批评家、学者、活动家、策展人、年鉴主编,现为北京大学历史系教授、北京大学视觉与图像研究中心主任、北京大学汉画研究所所长、《汉画研究》与《中国当代艺术年鉴》主编。

作为德国海德堡大学哲学博士,朱青生拥有着良好的西学修养,与此同时,生于江浙地域的他,又自幼禀有着东方特殊的文化基因,当这两种文化传承及其所生发的艺术语言和行为状态发生碰撞并交互作用之时,便自动会生发并形成一种特殊的精神品性与生命形态。这种精神品性与生命形态,也正是朱青生一向所赋予世人之基本印象与时代映像。

20世纪下半叶以降的中国美术史而言,作为85美术运动的先驱之一,朱青生一向在致力于将东方传统艺术纳入到现当代西方的学术视野与知识谱系的范畴,而加以考量和研究,并在现实层面一直又致力于将西方的实验艺术引入到中国的当下时段,以使其生发出某种戏剧性的精神交响,且并不止于此,在此基础之上,他还建构性地提出了新的世界艺术理论构架,并最终为使当代中国艺术的研究与当代西方艺术的研究此两者形成相互争辉的态势之如此愿景之达成,做出了学理上的解释和批评上的准备

在拥有上述多重身份、良好学养与时代愿景的同时,朱青生一向又拥有着雄辩的口才、儒雅的风度、飘逸的状态与特立独行的学者操守。凡此种种,都使得此君之一切显得总是那么地非同寻常而令人注目。

 

 

【刘索拉小词典】

刘索拉——旅美实验音乐家、人声艺术家与先锋派作家。

1980年代中期,刘索拉曾以《你别无选择》这个文学作品而一举蜚声中国文坛,同时,作为谭盾、郭文景、叶小刚、瞿小松同学的她,又是一位重要的作曲家。自那时以降,刘索拉便并行不悖地在乐坛与文坛同时耕耘,同时绽放,甚至在多个领域、多个界面、以多重语言同时耕耘,同时绽放,每隔一段时间,便会有某种惊人之举抛向视界,便会上演一幕新的人生戏剧。

刘索拉赋予当今世界乐坛的突出印象之一,是一再致力于将自己的实验人声与传统中国民乐及些许西洋乐风进行有机混融与科学嫁接,从而去开创一种极具现场感的、在视听觉上令人耳目一新的、具有一定摄魄效应的奇异乐风。东西交叠、古今混融、喧嚣不息、仙界幻映,俨然成了刘索拉实验现场的突出乐风及其所抛出的固定表情。

多载以来,刘索拉都一直马不停蹄地穿梭于世界一系列音乐会与艺术节上,并频频在以不俗之举化为各色亮点而为海内外媒体所持续聚焦,并为其各界关注者所持续热议。刘索拉不愧为跨世纪的宠儿和一代才女,其姿影业已化为了世人心目中一直挥之不去的一道彩虹。不言而喻,秀外慧中的刘索拉之一切,无论对女性主义,抑或是对诗意人生与精神光影而言,都一直在构成着一种近乎于完美的诠释。

 

 

【苏丹小词典】

苏丹——国际著名学者、艺术家、策展人、作家、清华大学美术学院教授、副院长。

虽然从事教育工作与行政工作,但苏丹却以旺盛的精力与饱满的激情,常年跨界、跋涉在多个领域与多种艺术形式及语言之间,并在诸多领域与层面建树颇丰。就艺术本体、艺术交流与艺术项目而言,一直以来,苏丹主要致力于艺术设计、艺术教育、艺术评论、艺术创作、艺术探究,以及艺术作品与艺术节的海内外策展与策划这些方面的事宜,并致力于东、西方文化艺术的新型交流与互动这一愿景之战略推动;与此同时,苏丹在学术方面,对美学、哲学、史学、文学、诗学、社会学、人类学与人文地理等学科,也都拥有较为透辟的涉猎与研究,并拥有着一种深入而又本质性的体认,以及相应的、力透纸背的文辞表达之技能与功底。

是故,一直以来,我们被赋予的人物印象为:苏丹不失为一种学者型的艺术家,同时又不失为一种艺术家型的学者,其可贵之处在于,在不懈进行艺术创作与学问探究的同时,还始终不渝地以一种正义性的存在姿态,在诠释着一种理想化的人格与操守。

近些年来,苏丹在致力于艺术创作、艺术评论、艺术策展与策划,以及中西艺术与文化交流的同时,还逐渐将精力与重心转向了文学与文艺学的创作和著述方面,从而在此方面经过艰辛努力与不懈劳作,也取得了极为可观的收获。《一千零一页》这个厚达千页的思想文献作品,即为这一劳作及收获之集中体现。该作视野宏阔、气度恢弘、领域甚广、涉猎甚多、视角独到、观察精微、表述精妙而初见谱系,既似一种散点透视式的心灵画卷,又似全球化时代以特有的碎片化方式所频闪而出的某种百科全书,它的诞生与问世,对沉闷而僵化的学院派陈腐风尚与习气而言,不啻为一种颇具勇气的颠覆性之举。

一系列作为与行为表明,在这个特殊的人生阶段与特殊的文化语境,苏丹正在完成生命的某种转型与蜕变,正在以全新的精神形态与行为状态,致力于对其生命历程做出某种全新的思考、定位、雕琢、锻造与形塑。

 

 

【旺忘望小词典】

旺忘望的存在身份界定起来较为复杂化,设计师、画家、诗人、前卫电影人、音乐人、基督教徒、大学教授、机构艺术总监、文化红娘,等等,换言之,若用跨界艺术家来界定之的话,则是十分之恰当。的确,作为一代大家,一直以来,旺忘望都漫游于美术、音乐、诗歌、电影、哲学与宗教等多重领域,并在其所涉猎的几乎每个领域均表现超常而收获颇丰。

出自清华大学美术学院(前身为中央工艺美术学院)目前供职于国家画院《中国美术报》的旺忘望,很早就不甘束缚,而对各种艺术语言都兴趣盎然,虽然早年曾长期供职于军旅出版机构,然旺忘望之一切,却素以前卫、实验、理性而富于哲学意涵而为业界所称道。一开始,旺忘望是以设计师的身份而站稳艺坛的,而今这一身份仍是其重要的身份之一。迄今为止,与其合作过的各界知名人士举不胜举,其中包括莫言、王朔、周国平、邓正来、潘石屹、栗宪庭、赵无极、崔健、张艺谋等,旺忘望的设计语言(主要在海报和封面方面)常常被视为代表了当代中国之顶级水准。

但视觉艺术设计仅仅是旺忘望的精神风景之一,此外,其一向还拥有着多重而绚烂无比的人生风景,在所有这些风景之中,诗歌、电影、绘画与音乐又占据着极其重要的地位,这些较之其设计甚至有过之而无不及,更值得大书特书,从而构成了其斑斓人生之四维一体。

旺忘望所投身与涉猎的领域,既可划分为视觉的(包括艺术设计、油画、实验水墨、实验书法、观念图片、装置、环艺、行为状态、肢体语言等)、听觉的(包括口琴演奏、钢琴演奏、古筝演奏、打击乐演奏、诗歌朗诵、实验人声等)与视听觉的(包括前卫电影、艺术沙龙、家庭音乐会、综合行为的发生与展演等),亦可划分为时间的、空间的、时空的与跨时空的;既可划分为造型的、声音的、文字的、符号的、精神与心灵的,亦可划分为具象的、抽象的、实存的、梦境的、现实的、超现实的、真确的、幻觉的、现代的、分裂的、常规的、观念的、世俗的、宗教的、尘寰的与超验的等。凡此种种,当然不能仅用一种艺术语言来加以表现和道说,它们显然需要以多种语言乃至是超语言来加以表现和道说,方能奏效,这甚至还需要去发明新的语言与语汇,才能有效应对应接不暇的当下——这,正是多载以来,旺忘望在日以继夜地在不断姿现、不断映现于视界之一切,他在艺术王国里所编织的一切, 是如此地多元而绚烂,以至于使人每每应接不暇而近乎于目眩!

旺忘望视觉语言的一大特质,是高度沉静而高度凝练、高度理性而高度疯癫,此审美特质尤其在其所设计的各类巨幅海报之中,体现得淋漓尽致。此审美特质既是对古典精神的一种致敬与溯返,又是对后现代主义的一种视觉渲染与音画超感。

旺忘望视听觉语言的一大特质,是前沿而先锋,虔诚而富于思辨,甚至充满着浓厚的救赎色彩。迄今为止,他已创作完成了大量的实验短片,并将自己极为擅长的绘画艺术与视觉观念融浸其中,同时再杂糅进幻觉色彩与虔敬情怀,从而形成了一种风格鲜明无比的、颇具贵族化气息与精英化意识的影片风格。此风格又与一个世界前一、二十年代处于黄金时代的世界先锋电影运动遥相呼应,而又青出于蓝。

旺忘望精神语言(主要体现在诗歌、随笔、杂感、宗教感悟方面)的一大特质,是不断在致力于对生命缘起、存在本质及最终归宿做出各种具有探险性质的心灵体验、深度感悟、语词对映与语言共鸣,进而希冀对精神深层之一切能够赋予一种全新而灵动的如诗画卷,对伟大的召唤能够交出一份赖以骄傲的人生答卷。

精神层面的旺忘望是一个十分超然而飘逸之人,生活层面的他,却绝非不食人间烟火,而是十分之自然而然,且十分之热忱好客。惟其如此,一年到头,其家总是宾客不绝、沙龙不断、诗语朗朗、亦真亦幻!

 

 

【张小涛小词典】

《纽约时报》之焦点人物、威尼斯双年展之东方宠儿、名师之博士、中国新媒体艺术之领军人物、系主任、前卫电影人、油画家、行为艺术家、投篮冠军、见义勇为者、徒手夺刀者、武术家、两死一生者……

所有上述这一切,并非是由多人所组成,而是集中在一人之身上,立体而多元地组构了一个当代不能不需要重点关注的人物,此君便是张小涛博士。

张小涛于1970年生于四川山城重庆下面的合川小县城,自幼学艺并习武,特殊的时空、特殊的背景与语境(亚洲最大的火力电厂、西南最大的重庆钢铁厂,昼夜不停地都在从巨大烟囱里冒出着“遮天蔽日的烟雾”,使人不禁一再生发出一种“魔幻现实主义的剧场里的错觉”),致使迷雾、阴霾与死寂的阴影一直笼罩着张小涛孩提时代的心路历程。在连续经历了长达三年的“梦魇般”的“残酷高考”的人生挫败和沉痛打击之后,再经努力,还是如愿考取了四川美院油画系,之后又历经了走出体制再回到体制及游离于体制的多年多轮的左冲右突后,而今已是羽翼丰满、枝繁叶茂,一举化为了当代中国前卫艺术,尤其是新媒体艺术与前卫/先锋电影的领军人物,并在一系列国际艺术大展与国际交流中频频崭露头角,频频为世界媒体所聚焦,从而在当今一代的艺术家中得以处在十分前沿而醒赫的、令人刮目相看的特别位置与精神坐标!

张小涛是一位十分典型的跨界艺术家,或多栖艺术家或多栖人物,身跨新媒体、前卫/先锋电影、油画、装置、行为艺术、教书育人、学术探究、历史思考、陈氏太极等多重领域,在所有这些所涉猎和投身的领域之中,尤其以新媒体艺术与前卫/先锋电影而为学界所称道。

作为某种承上启下者、时代精神的重要领跑者与艺术风景的重要赋予者,十分具有某种立体主义色彩的张小涛,迄今为止所有作品中,最令人注目同时在学术上最具价值和含金量的,恰恰不是美术学院所赋予的,而是历经艰辛劳作与不懈自修而最终完成的前卫/先锋电影——《迷雾》一片。

《迷雾》这个非常前沿的电影,可以视作为张小涛的心路历程、思想认知、艺术语言、流派拓展、哲学思辨与行动宣言的一次集中爆发式的集中表达,乃至是其某种终极实验与定格性探险!此作在中国艺术史上,甚至是世界艺术史上所占据的地位是如此之非同寻常,以至于在某种意义上甚至可与历史长河中的斯特拉文斯基的《春之祭》、毕加索的《格尔尼卡》等不朽名作分庭抗礼。

世界艺术史上,处女作常常就是代表作或巅峰作,《迷雾》这部电影对于其作者张小涛而言,很可能就是这样。作为一种在很大程度上缘起于人生早年某种“梦魇般”记忆及以某种“灰烬”感为突出标志的文化记忆的精神产物,《迷雾》这部作者色彩甚浓的电影,具有某种启示录的色彩。全片笼罩着浓重的末日图景与亡灵气息,主要由骷髅、烈焰、阴霾、幻觉、音画裂变、神秘气息,毁灭、坍缩、凄怆哀歌与阴郁合唱等元素所构成,并以白垩纪时代的爬行类动物的视点及庞大蚁群的视点所有效贯穿。影片在对电影语言和语汇奋力进行学术拓展乃至是颠覆性突破的同时,对当下存在与世界命运又予以了十分悲怆的哲学思考和超妙表达,不啻为是由20世纪初的当代中国人以影像语言与视觉奇观及震撼画面赋予地球命运共同体的一部凝重而悲绝无比的安魂交响曲,某种意义上甚至也可视作为世界电影的某种绝唱。此作是一部非常精英化的电影,充满着浓厚的学术气息与思辨色彩,不仅在文化层面、哲学层面与人类学层面,让人对世界命运及偶然抑或必然地附着于其上的生物圈及生命现象产生了极富深度而凝重的思考,而且在艺术层面,尤其在艺术语言层面,让人对艺术的可能性、艺术的边界、艺术语言与艺术精神的再生也焕发了全新的思考与全新的翼盼。

而从精神、文化与文明的角度来讲,以影片《迷雾》为代表的张小涛的系列作品,尤其是系列电影类作品,既是东方文化与文明和西方文化与文明相互碰撞而交相辉映之时代产物,又是就东方文明而言极为异常的三星堆文化与极具包容性的中原文化相互渗透交融之结果。

另外,与许多当代艺术作品与艺术家所十分迥异的地方还在于,绝大多数艺术家,尤其是行为艺术家,仅是为了做作品而做作品,而张小涛的不少涉及社会层面的作品,却是更具现实意义与批判色彩,尤其是《暖冬》这个行为作品。《暖冬》这个行为作品与电影作品《迷雾》一样,两者都具有极强的表现力与冲击力,虽然类型不同,但却具有着异曲同工之妙。回眸整个作品现场,其时,在大师音乐的肃穆氛围中,但见一个个柔弱如草芥的生命静卧雪原而纹丝不动,风雪交加之中,但见每个无助的生命均在以无声的状态与存在去叩醒着东方岑寂的大陆,从而使作品透射出一种无声而极富震撼性的力量!此作既是一个形而上的、极具形式感的行为作品与音画作品,同时又指向着社会深层,作用着麻木已久的中枢神经。作品既是一种心灵写真、社会写真与本真呈现,同时又是一种刻意彰显与理性行动,从而还为社会浪潮,尤其是未来的社会浪潮赋予了某种令人崇尚的贵族化意义上的非暴力色彩与静态张力。

总体上看,张小涛各类艺术作品与人生轨迹即是由动态张力与静态张力这两种精神力量所聚合而生,从而为其编织与营造了一种极其特殊的生命能量场,此能量场貌似平朴而古拙,实则充满着一种无比坚韧而具有绵延可能的精神力量,此乃小涛艺术、小涛精神与小涛现象的神髓所在。当然,另一方面,身处798、名利场与某种体制中心,张小涛的不少作品也不可避免地打上了与上述精神气象与视角印象背道而驰的恶俗气息与媚俗时尚,从而构成了小涛现象的某种不和谐音与残缺图像,凡此也是值得小涛君亟待自我梳理、自我反思而再攀新高的。虽然如此,瑕不掩瑜,张小涛依然不失为这个时代的重量级人物,依然不失为当代中国艺术界的一员猛将!

 

 

【刘亚明小词典】

刘亚明——当代中国卓越油画家、行为艺术家、宏大叙事之杰出代表、悲剧精神之绝佳代言人与生动诠释者、现代史诗之画面书写者。

刘亚明的油画作品——尤其以《世纪寓言》和《苍穹之眼》为代表——之突出表征与审美特质,可用如下词语来概括:恢弘、悲壮、肃穆、凝重、悲悯、深刻、崇高、神圣,进而,可进一步形象概括为:微观浮生而鸟瞰苍穹、凝重异常而激越神圣。

所谓宏大叙事,至少应涵括如下这些方面,即气象的宏大、意境的高远,体量的宏大、气度的恢弘、主题的凝重、内涵的深刻、精神的崇高和浓厚的神话色彩。从这些层面而言,刘亚明的巨幅作品恰好能与之一一对应,即气象极为宏大,意境极为高远,体量与尺幅极其宏大(《世界寓言》这个作品宽16米,高3米,《苍穹之眼》这个作品宽12米,高则达9米),气度极其恢弘,主题极其凝重,思想内涵极其深刻,精神极其崇高,且还带有显而易见的神话色彩。如此尺幅、如此气度、如此主题、如此富于表现力的巨幅美术作品,不要说在当今中国寥寥无几,即便在当今全球也并不多见,尤其是不仅在精神层面具有深刻的思想内涵,在技术层面又具有着扎实的技术、技法的情况之下,如此之当代巨作,就更为令人心潮奔涌而肃然起敬。惟其如此,此前,这两幅作品不仅在博鳌亚洲论坛引起热议,且在纽约时报广场纳斯达克大屏幕上再度引起震动,甚至其信息还被当作人类文明的重要象征而随神舟九号飞船投射向太空。

宏大叙事这一精神概念的重要来源之一,为黑格尔的宏大总体性,常指启蒙运动至19世纪末(乃至20世纪中叶)人类历史长廊的一种总体现象与精神图景,涵括历史、文化、精神、哲学与艺术等层面,利奥塔甚至认为现代艺术,乃至先锋派逻辑,皆与之存有溯源。不言而喻,宏大叙事乃是精神世界的一种超常景观与崇高诉求,并且,还表征着对世界精神的一种本质性体认。投身于宏大叙事,便是有效把握了世界的本质与精神的本质,便是对生命存在开启并赋予了真正的源泉。在此方面,画家刘亚明通过多年如一日的艰辛劳作,对宏大叙事这一精神概念做出了近乎于完美的诠释,并以无比直观的方式、极具献身精神的行动,将之呈映并置于举世之视界正中。就操作与技术层面而言,不要说是创作了,多年中就是将如此巨大尺幅的空间用颜料填满,大概就需要数吨重的油画颜料,其劳作之巨、心智耗损之大,可想而知。

出自电影学院电影美术系的刘亚明,一开始是在四川一个县城靠画电影海报而起家的。在未进入学院之前,刘亚明自幼便表现出了超常的艺术天赋,尤其是在写实与造型能力方面,他在少年时代所绘制的大量的电影海报,当时就具有了某种国际化的水平。那些海报甚至比所上映的一部部电影本身还更具价值、更令人难忘,也更为纯粹而可贵。那些自成某种体系并拥有鲜明表达风格的海报,与以《苍穹之眼》与《世纪寓言》为代表的后期巨幅作品之于刘亚明而言,可谓是前后呼应、首尾照应,共同浓墨重彩地描绘了刘亚明这个超常生命的前后两个生命阶段的瑰丽历程。

而今,刘亚明在北京怀柔的一处山清水秀、风光旖旎的地方,以近乎于蜂巢的几何理念,搭建了一个极为稳固的艺术工作室。此工作室既是其创作与精神空间,同时也是其心灵家园与生活空间。多载以来,刘亚明就诗意无比地栖居于此,过着一种悠然见南山的近乎于与世无争的生活,宏大叙事的系列精神工程便在此从容展开。此空间之于刘亚明的创作生活与心路历程十分之重要,它为后者赋予了生生不息的精神源泉,并持续性地提供了任何城市空间所完全不具备的滋养与气场。

虽然置身于这个时代,并置身在你我身边,但刘亚明仿佛完全来自于另一个时代,一个早已化为历史云烟的时代,甚至仿佛就来自于外太空,仿佛是外太空所馈赠并抛射给地球文明的一个无比特殊的生命,从而使其得以产生无穷的力量、持续的激情,去一直投身于一种无尽的人生行动与宏大使命当中。

刘亚明的艺术创作与艺术作品是一个方面,另一个方面,则是其一直燃烧着的激情之火和一种不可推卸、勇于担当的精神使命。此情形当然与东方文化绝无关联,而是直接源出于西方精神文化,特别是以德、意、法为代表的源自于古希腊文明的一种精神传统,以及以希伯来为代表的另一种精神传统,两者的核心精髓即为使命与激情。不言而喻,使命与激情亘古是并将永远是必然要与悲剧意谓与悲壮基调相伴始终的,惟其如此,这种精神诉求及其气象才显得极为崇高而神圣。事实上,不要说整个地球了,即便充满神圣秩序的浩渺宇宙,最终都将不可避免地走向彻底毁灭,那么,对于这一不可逆转的、向死而生的天命,艺术家又该做些什么呢?又该以怎样英勇无畏的行动来诠释一种转瞬即逝的生命掠光呢?又该以怎样英勇无畏的行动来为转瞬即逝的地球村落向星河深处烙印下可资映证的精神风景呢?——尤其是在一个极度陌生、 荒寂、贫瘠、抽象,并且是一再充满着相互屠戮、相互湮灭之惨相的历史时段。凡此,也可能正是刘亚明藉巨幅作品意欲着重昭告这个世界的东西。

 

 

【霍香结(萧乾父)小词典】

霍香结——青年诗人、作家、艺术家与文化人,当代中国现代派文学之领军人物。

霍香结生于1970年代,现居北京宋庄与十三陵南北两处。多年以来,霍香结一直在从事史诗性及先锋派诗歌与现代派文学的创作及相关实验。前者之主要代表为:汉语史诗《黑暗传》、新死亡诗歌《经验集》。后者之主要代表为:蒙太奇式的意识流长篇文学《灵的编年史》。此外,他还主持编撰过《小说前沿文库》、《乌力波》(Dulipo)、《十三经注疏集》、《现代汉语史诗丛刊》等文献书籍。

迄今为止,霍香结赋予这个时代最重要的精神作品,乃是历经多载所打磨而成的《灵的编年史》这个作品。与其他一系列作品类似,此作品依然沿袭了神秘、幽邃、混沌、虚幻、灵慧、杳冥等鲜明无比的霍式文风,在此基础之上,又融入了不少历史、军事、理论物理的知识与元素,读来在拥有强烈的迷幻效应的同时,还具有着某种催眠功能。无疑,此作在中国现当代文坛将占据重要的地位。

霍香结在常年进行诗歌与文学的精神冒险与写作实验的同时,在世俗生活方面,也兼顾得恰到好处,朝暮都有妻子相伴,并另有湖南特色菜对其人体与神智予以有效刺激,从而使其精神状态与生活状态一直能达成和谐共振,并能相互交融。

而今,置身在时代前沿的霍香结,正在大踏步地迈向大家乃至是大师之界与彼岸之境。

 

 

【彼得·法雷尔小词典】

 彼得·法雷尔——常年游走于世界各地的澳大利亚著名舞蹈家、艺人、教育家、环保主义者与人文精神之践行者。

曾经出任过悉尼奥运会开幕式舞蹈编导及百老汇经典音乐剧重要角色的彼得·法雷尔,是一位多才多艺的艺术家与教育家,足迹遍及世界各地,一方面在从事包括诸多类型的舞蹈表演、编导与教育的同时,另一方面,把人生大部分的时间与精力全都投身于对大地母亲的关爱、保护这一行动当中,在此方面,皮特所表现出的一切甚至是可歌可泣的。在其眼中,地球家园是其整个精神与生命之维系,投身于此,既是一种自我拯救,更是一种对世界命运共同体的忘我拯救!——《家园》这个作品即为这种理念之集中体现。故而,此作品即为一曲深情的大地之歌,此作者即为一个无愧于哺育之恩的大地之子!

 

 

【李凝小词典】

作为当代中国重要的前卫艺术家,李凝一向拥有着多重身份——诸如:公共戏剧发起人、实验戏剧与实验电影导演、肢体教育家与戏剧疗愈导师、雕塑与装置艺术家、行为艺术家等,因而李凝是一位较为典型的跨界艺术家。

李凝于1997年创立了自己的艺术表演团体——凌云焰实验剧团,20年以来,李凝与其剧团一直在致力于前沿艺术的探索与表演,2017年恰逢剧团创立20周年,李凝创作、推出了一部重要作品——《方寸》,此作品既是2017北京青年艺术节的开幕大戏 ,又是剧团20周年的纪念品与回馈给戏迷们的一份厚礼。

    李凝的作品一向以实验、极端、刺激而富于冲击力及冒险性而著称。作为一个专业戏剧人与剧场导演,李凝的作品却一向又以反戏剧、反言语、反舞台、反平面而为其显著表征,并由此而创构了一种独属于他自己的语言与风格。

    舞台上的李凝是一位极端癫狂的人,而生活中的李凝却是一位十分朴素而近乎于腼腆的人,此情形又构成了一种极强的戏剧对比。

    迄今为止,李凝已受邀参加过多个国际艺术节,主要有法国阿维尼翁艺术节、阿姆斯特丹“JULTANS”国际艺术节、瑞士“CLUIURE SCAPE”国际艺术节等。

 

 

【戴潍娜小词典】

戴潍娜——出自于英国牛津大学的青年诗人、作家、翻译家、表演与戏剧艺术家。

戴潍娜身跨诗学、文学、英国语言文学、社会学、哲学、表演与戏剧等学科,涉猎领域甚广,目前,在诗歌创作、文学创作、名著翻译、表演与戏剧等领域都收获颇丰,是一位不可多得的多栖才俊。

倘若说当年的一代名将迈克·阿瑟所完成的是一种军事领域的两栖登陆的宏大叙事的话,那么,戴潍娜所希冀完成的,则是某种时代的多栖登陆与诸领域之绚烂叙事。

与诸多学者、才俊所常常不可避免地表现出的艰涩而沉重之作品风格及语言表述迥异,戴潍娜的一系列不同领域的作品,则是奇迹般地以空灵、诗意、巧妙与虚实相间而著称,且与此同时,又不乏冷峻思考与颇富力度的叙述,这无疑构成了其作品印象之突出表征。

戴潍娜虽然置身于体制之内(目前供职于中国社科院外文所),但却以某种鲜明的间离效果而游刃有余地自如游走于中心与边缘、庙堂与江湖、灵界与尘缘、彼岸与此岸之间,这无疑构成了其人生驿途与精神时空的特殊风景。

戴潍娜—— 一个以绚烂诗情为精神基调的学者、一个以冰冷理性为生命恋曲的诗人。

 

 

 

 

【其他诸君的小词典及人物简评,尚在进一步完成当中,敬请期待。】

 






《沉睡摄影全集》

 

Preface

 

简言之,《沉睡摄影全集》(以下简称《全集》)是一套视野恢弘的、具有某种寰宇感与史诗感的系列摄影画卷,这套共达155卷的大型系列摄影画卷,由经过严格挑选的数万幅十分考究的摄影图片,加近百万字的文字内容这两大部分构成。《全集》主要分为三个构成板块。第一个板块,由第1至第39卷构成,主要为人物类、观念类、纪实类、自然类与时尚类等,此板块为《全集》中创作成份最大、思想性最强的一个板块;第二个板块,由第40卷至第60卷构成,集中表现的是当代北京的全景画面,主要由北京新地标、当代北京美术馆与博物馆、前门与天安门今昔、北京大学、八达岭长城与箭扣长城、艺术前沿、视界前沿与都市边缘等部分有机构成,此板块旨在对当代北京进行一种全景式的影像抒写,借此希望使当代世界对当代北京在第一时间能够产生一连串最基本的印象与认知;第三个板块,由第61卷至155卷构成,分别由“印象中国系列”(或“形象中国系列”)与“印象西方系列”构成,属于国家名片、国家地理、世界人文地理与世界风光类作品。从容量、信息、谱系性、驳彩性、空间扇面与多元性等因素来讲,这套作品也许系当代世界摄影家中所奉献给大地母亲与普天下的最丰富、最全面与最独特的系列作品。

共达155卷的这套摄影全集,从社会层面和时代层面上来讲,试图将处在数千载所未遇的剧变过程中的当代中国,特别是当代北京之方方面面,一览无余地及时介绍给当代世界,进而希望赋予和投射给世界以一种无法抹去的时代颜容,使之堆积成一种珍贵的历史岩层与心灵风景,并使之化为一种重要的时代文献;从艺术层面上来讲,《全集》则试图为艺术史增添亮丽的一笔,特别是非纪实类的创作性作品,很可能会对诸多艺术法则与习俗观念产生一种狂飙性的冲击效应与颠覆作用;而从思想层面与精神层面上来讲,《全集》则试图为这个喧哗不息、膨胀不已的时段,赋予一道凝重的思之投影,为这个特殊的时段定格下一种真切的心灵回声与精神颜容。总之,这套具有跨界色彩的摄影全集,首先希望尽可能是一种具有国际风范的摄影性的东西,同时,又希望是一种超越摄影的、具有更多可能和更大包容性的东西。

进而,这套全集试图打造成一种近乎于包罗万象性的东西,事实情形也大致如此。显而易见,《全集》中除了摄影这一核心元素之外,还杂糅有美学的、文学的、诗学的、地理学的、哲学的,乃至自然科学的,甚至是理论物理的元素;而单从艺术上来讲,《全集》同时又是一种熔肖像艺术、观念艺术、现当代舞蹈艺术、实验戏剧艺术、行为艺术、装置艺术与新媒体艺术等于一炉的作品。在上述这两层意义上讲,这套全集有些近乎于是这个时代的某种万花筒。

 

从特质、特色与核心看点之角度来讲,《全集》中的不少卷(册)之不少作品,特别是人物类作品与观念类作品,即令放置于世界大师之林中,可以毫不夸张地讲也毫不逊色。正如《全集》中的《瞬间与永恒》、《时空弯曲与虚无之界》等卷画册所竭力诉求的那样,作品旨在表达和探秘的,乃是一种处在时间之箭与时间之河中的永恒不变的东西,及一种极本质而又玄妙乃至是玄之又玄的东西,此乃《全集》第一个板块之核心看点;而从人文地理与地质奇观的角度来讲,《全集》主要撷取了坐落在神秘的北纬40°线附近这一极为特别的地理位置上的古都燕京之一系列古今奇观——诸如箭扣长城、八达岭长城、天安门广场、香山与北京植物园(北纬40°线正好拦腰穿过植物园之正中,此纬度线向东可延伸至圆明园的福海,再向东可延伸至山海关;而向西可延伸至大同、敦煌,直到嘉峪关一线)等,并集中撷取了地处更为神秘的北纬33°线上的一系列地球奇观与世界地质公园——诸如格拉丹东、九寨沟、西峡、济州岛(韩)、百慕大(美)等。此外,《全集》还特别酣畅撷取了作为地球之第三极的青藏高原的无尽风光、喜马拉雅山脉南坡、地处尼泊尔的安纳普尔纳山的灿烂容颜,并跨越千山万水撷取了蜿蜒数千公里的作为欧亚大陆之眉峰的阿尔卑斯山的雄奇景象,此乃《全集》第三个板块中出自风光视角之六大核心看点。

总体来讲,整个《全集》主要是从如下维度、视角及层面来展开自己的宏大叙述的:时空之维(《时空弯曲与虚无之界》、《文明的曙光:雅典之幻梦时空》、《帝国的投影:罗马之沧桑颜容》);形象与心灵之维(《瞬间与永恒》、《海之梦》);人物印象与表现之维(《铁桥的超现实之梦》、《情绪与表情:蒙克的中国投影》、《状态、情绪与情愫:法国女导演在北京》、《朱青生的异态时空》、《冰与火》、《旺忘望和他的精神空间》、《荷兰帅哥在北京》、《美国电影人在北京》、《越南留学生在北大》、《巴拉特兄妹在北京》);战争与史诗之维(《钢盔之冰冷交响》、《战争·岁月》、《战火之诗》、《战争安魂曲》);命运与英雄之维(《触摸英雄之踪迹》、《命运·谛听·呼唤》);灵之维(《灵之舞》、《雨竹奏鸣与涟漪之诗》);精神舞动之维(《舞蹈中国》、《艺术前沿:北京现代舞、跨界艺术与新媒体艺术扫描》);动物王国之维(《崩溃的狮虎帝国》、《千姿百态的猫儿们》);人文纪实之维(《真实的力量》、《意象的撕裂》、《都市边缘》);形象中国、国家地理与世界人文地理之维(《新北京》(上、下部)、《北纬33°之地球奇观》、《印象西藏》、《印象尼泊尔》、《印象古希腊》、《印象古罗马》、《世界两大心灵圣地》、《世界两大圣湖美景》、《世界两大水上家园》、《世界三大神山奇观》、《全球十大风光欣赏》、《欧亚十大风光欣赏》、《天下观止》等)。

撇开纯粹精神之维与心灵之维,对国际大众而言,单从实用、旅游与认知的角度来讲,《全集》中的许多卷册,特别是人文地理类的、城市风光类的与纪实类的这三个类别,对其就是大有裨益的。当然,此前,已经有诸多中外摄影师从不同的视角拍摄过当代中国、当代北京等题材,但大多都局限于展现胡同、四合院、地标、文革遗影或拆迁等较为有限的方面,而全景式的展现,特别是在展现的同时,还赋予鲜明思想成份的,并不多见;同样地,拍摄当代中国人,或拍摄当代国人之西人印象,抑或当代西人、当代世界之国人印象的各类摄影作品也不在少数,然而,大都局限于技术层面和表象世界,能够真正传达出人物之内心世界,进而折射出这个时代的深切的心灵回声的,更是少之又少。某种意义上,这套摄影全集就是旨在要填补上述这两个缺失已久的巨大空白。进而,《全集》志在化为联结东、西方文明与地理空间的一种桥梁,《全集》既致力于最大限度地将当代东方印象投射给当代西方(时尚类的作品还致力于在服装等领域引导国际新潮流),同时又最大限度地致力于将当代西方印象投射给当代东方。

以上,主要是指以纪实、纪录的手法,从人文地理和城市风光(含城市名片与文化亮点)角度来进行一种宽广的时代叙事而言的。这种担负着纪实、纪录之认知功能的非虚构类叙事风格与内容的作品画卷,在《全集》中占了较大的比例与份额,这为《全集》之一大类。而《全集》之另一大类,则是旨在表达观念、思想、时空等层面的虚构类的作品画卷,这一大类作品虽然在《全集》中只占相对较小的比例与份额,但却重要无比,它们为《全集》之华彩所在。在这一大类作品之中,又可细分为如下六大序列:第一个序列,是旨在表达思想、精神与哲学等层面的,代表性的作品主要体现在《瞬间与永恒》、《命运·谛听·呼唤》、《消解与显现》、《凝重与幻界》等卷画册;第二个序列,是旨在表达时间、空间、梦境、幻觉与超现实等层面的,代表性的作品主要体现在《时空弯曲与虚无之界》、《海之梦》、《心灵花季》、《雨竹奏鸣与涟漪之诗》、《铁桥的超现实主义之梦》、《失重与迷幻》、《灵之舞》等卷画册;第三个序列,是旨在表达英雄主义、战争、史诗与精神史等层面的,代表性作品主要体现在《钢盔之冰冷交响》(一至四乐章)、《战争安魂曲》、《战争·岁月》、《战火之诗》、《触摸英雄之踪迹》这几卷画册中;第四个序列,是旨在表达当代西方人在华之全新印象与感觉的,代表性的作品主要体现在《荷兰帅哥之超酷情态》、《美国才女在中国》、《法国女导演在北京》、《巴拉特兄妹在北京》这几卷画册;第五个序列,是旨在表达中国现当代艺术前沿之绚烂图景的,代表性的作品主要体现在《舞蹈中国》、《艺术前沿》等卷画册;第六个序列,是旨在彰显某种时尚感、时代潮流与前卫气息的,代表性的作品主要体现在《从古典到当代》这卷画册。

总之,提纲挈领地讲,这套155卷的摄影全集,即是由上述的及尚未述及到的思想观念类、时空与梦境类、战争与史诗类、艺术前沿类、人文纪实类、城市风光类、地标建筑类、在华西人类、人文地理与寰宇风光类这九大主要的类别与单元所组合而成的。这些不同类别与单元的作品,其功能、宗旨、意义及服务和所作用的对象也各不相同。从这些角度而言,《全集》在总体上又可分为如下两大类:即思想-文化类的,与实用类的。思想-文化类的作品,主要作用并服务于思想、心灵、精神、时代与历史文化等方面,而实用类的作品,则主要作用并服务于旅游参考与指南、城市名片、当代视野之拓展、欣赏和收藏等方面。如前所述,《全集》有别于其他同类出版物的一大鲜赫表征与特质,是它在拥有某种环球性的宽阔而酣畅视野及惊人的图片量的同时,还竭尽所能地为受众和时代赋予尽可能多的信息量、知识量与思想矿藏,以最大限度地强化其某种百科全书式的色彩与特色。亦即是说,《全集》之宗旨与初衷,是不仅要旨在成为一种视觉盛宴,同时,还旨在要化为一种知识盛宴与思想盛宴,从而旨在赋予受众及时代以一幅立体而丰富、货真而价实的当代画卷。

 

值得提请注意的是,占有相当篇幅的《全集》之不容忽视的文字部分,绝不是一种可有可无的点缀,或出于版面之排版需要的产物,它们担负着极其重要的包括缘起、启蒙、引领、深度剖析、背景呈现、独到观察、批判性反思、预言及预测等方面在内的存在使命与存在功能,许多内容绝不是人云亦云的东西或毫无见地的东西,即便撇开视觉元素,不少章节单独作为影响深远的思想文献,也都绰绰有余,而融合上视觉元素后,更会使两者(艺术与思想)都如虎添翼!概言之,《全集》之文字部分旨在触动心灵、触动时代,同时,对不少领域的不少问题,还试图给出全新的认知视角,提出富于建设性的批判性反思,有些地方甚至还给出了全新的猜想可能与认知可能。故此,《全集》最终所欲呈现和打造的,并不是边品边忘、品完忘完的那种可进行多次重复的快餐型的盛宴,而是一种极富冲击力与震撼力的、不可重复型的视觉盛宴与知识-思想盛宴。不错,《全集》就是旨在为一个快餐化的时代语境,赋予一种一方面高效快速、另一方面又博大精深而令人回味良久的东西。

本套规模宏大、种类繁多的摄影全集,在追求高品质的精神价值与画面效果的同时,还致力于追求一种百科全书式的、巨大的包容性与涵盖性,即在视觉和印象上在赋予受众以超乎寻常的视觉信息与时代印象的同时,还尽可能地赋予受众以宽广的知识量、信息量,以期能够启迪心智,推动时代。虽然每一单一卷本之文字量及知识信息量并不太大,但155卷叠加在一起之后所提供的方方面面的知识、信息,所传达的复杂理念与思想图景,还是能够赋予时代以某种百科全书之总体印象,及某种清明上河图式的全景画面的。在此意义上讲,《全集》也许应算作一个东方人在一个特殊的历史时刻以独到的视角和表现手段奉献给这个时代的一部厚重文献与心灵诗章。

《全集》与视觉相呼应并对视觉印象起到提纲挈领之引导与概述作用的各卷前言部分,所涉及到的领域甚为宽广,总体上包括哲学、美学、艺术、诗学、文学、鉴赏、评析、历史学、地理学、建筑学、后现代主义、全球化、比较文化、社会科学、军事科学、时尚与民俗等层面,此外,还涉及到了理论物理等尖端领域,作品以集群性的图文并列前行之方式呈现于世,以尽可能地还原、塑造出某种立体的、多元的、综合性的、多维度的精神风景与时代图景,这,构成了这套图文并茂之作品全集之最突出表征。

上述做法与愿景的初衷至少基于如下两点:其一,科学研究证明,虽然世人获取信息与世界印象之60%—80%需要通过视觉,视觉在认知世界上具有着无与伦比之优势,特别是,视觉艺术作品不需要翻译,它可以跨文明、跨洲际地乃至是跨星系地普及。然而,视觉艺术之问题是,它较难提供明确的、具有指导性意义的思想,此功能是文字之强项,而非它的强项;其二,虽然文字能够赋予明确的思想与认知,但它却需要翻译,它存有较大的不便,特别是在读图时代,文字不借助于图片之羽翼是较难存活于世的。缘此,将视觉与文字,亦即将艺术与思想糅为一体、合而为一的做法,显然才是一种明智而识时务之举。




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