漫画《JOJO的奇妙冒险》作者新书,分享了自己创作的经验

JOJO的奇妙冒险世界 2018-11-07 15:07:41


作者简介:

荒木飞吕彦:日本漫画家。 1960 年生于仙台, 1980 年以《武装扑克》出道,作品充满奇妙、冒险的气氛。代表作品有《巴欧来访者》《JOJO的奇妙冒险》等。其中《JOJO的奇妙冒险》系列日本销量突破 1 亿册,第 8 部《乔乔福音》获日本文化厅媒体艺术节漫画部门大奖。

书籍摘录:

序言 为什么写这本书?

我写这本书的目的是向读者们讲解“王道漫画的画法”。简而言之,这本书是一本“指南”。

既然是针对“漫画画法”的指南,就意味着本书的受众面并不太宽,仅限于一小撮想画漫画的人。看完这本书后,真正当上漫画家的人可能寥寥无几,甚至可能只有那么一位。也许我直接画漫画反而能让更多的读者看到。即便是这样,我也想为了“那个人”写这么一本书。

不过我认为,“王道漫画的创作方法”不仅仅适用于漫画,而是更具有普遍性的技巧。比如,塑造人物、构思剧情的手法,与小说和剧本的写法有许多共通之处;漫画的作画技巧当然也能应用在其他形式的美术创作中;寻找灵感的方法能和其他工作结合起来;思考世界构成的视角,在考察科学机制和社会体系时也能有效发挥作用。

其实漫画就是在取各家所长的过程中发展起来的,我平时也时刻关注着其他领域。从这个角度看,应该学习“漫画的黄金法则”的人也许不仅限于想走漫画家这条路的人。这本书首先要服务的,当然是想当漫画家的人,但我也希望它能在更广的层面上,成为读者思考问题时的指路明灯,这就是我写这本书的初衷。

通向“王道漫画”的黄金大道

在三十多年的漫画生涯中,我进行过各种各样的尝试,走过许许多多的弯路。在这个过程中学到的“王道漫画”的画法,我会在本书中一一介绍。

其实这些技巧由来已久,称得上是不可撼动的黄金法则。如果你也想创作漫画,我希望你能认真学习漫画的黄金法则,带着“走黄金大道”的意识去画,因为这条路会引领你画出让读者长久喜爱的经典传世名作。

要是你抱着“火一把就成”的念头,就算真画出了几部热门作品,也无法真正领会漫画的精髓。而且我要先给大家打支预防针-画漫画没那么简单,用这样的态度对待漫画绝对长久不了。

揣着“地图”,沿着“黄金大道”前行

“黄金大道”跟我们迷路时参照的地图有几分相似。假如你要去爬一座陌生的山,那你肯定会把地图准备好,对不对?再学习一些登山的基础(比如最基本的野外生存技能、关于地形的常识),上山时心里就有底了。故意找一条小路走走,说不定能邂逅意料之外的美景。即便遭遇了危险情况,也能巧妙地躲开,平安抵达山顶。

然而,要是你上山时不带地图,也没有任何知识储备,那就像无头苍蝇一样。且不说能爬到山顶的概率,一不小心走上岔路,恐怕就绕不回来了,甚至还有遇难的危险。

本书介绍的“黄金法则”,是指引大家攀登“王道漫画”高峰的路标。要是连一张“地图”都没有,自然不知道怎么走才正确,很有可能在距离山顶十万八千里的地方栽跟头。这样的例子我见过太多太多了。

我不想看到未来的漫画家们遭遇这样的不幸。当然,大家不一定要完全按照这本书说的画。也许有人看过之后会觉得:“这一段说的不对!”然而,只有知道“正道”该怎么走的人,才会产生这样的想法。所以我由衷希望,这本书能成为立志当漫画家的人的一张地图。

第六章 何谓漫画的“世界观”(节选)

何谓世界观

“世界观”是漫画的四大基本元素之一,需要我们高度重视。

把“世界观”解读为“背景描写”也是可以的。换言之,世界观就是漫画作品中的世界,就是让角色们大展拳脚的地方。美术与建筑应该也属于世界观的范畴。奇幻、科幻、冒险、运动、校园、恐怖……能用漫画描写的世界是多种多样的。无论这个世界是日常的还是非日常的,都是不同于现实的“漫画世界”。而漫画的读者就是想沉浸在作品的“世界观”中。

可惜力争成为职业漫画家的新人往往容易忽略世界观。问题是,世界观塑造得好不好,直接决定读者能否接受你的作品。如果有许许多多的读者希望沉浸在你打造的世界观里,那你的作品一定能红起来。

如果说漫画家最关注的是“我要画什么样的角色”,那读者选择一部漫画作品的首要动机则是“我想沉浸在那位漫画家塑造的世界中”,其次是“我想见到那个角色”,然后才是“那部作品的剧情很有意思”。

调查研究要彻底

我们言归正传,谈谈世界观的构建方法。即便描绘的是架空世界,调查研究也一定要做到位。拿《星球大战》来说,如果创作者不清楚死星的内部结构,故事就写不下去。换句话说,好的世界观离不开对每个细节的详尽调研,不起眼的风景也马虎不得。在马路上行驶的车辆也绝不能乱画。因为车会出现在那个位置,必然是有意义的,车型与车辆的其他特征都是根据这个意义推导出来的。

时代特征也是需要充分调研的关键点。举例来说,如果你笔下的故事发生在二○○一年,就得先查一查那一年都有什么样的车在街上跑。要是今年的新款出现在二○○一年的马路上,读者一眼就能看出问题来:“这也太离谱了。”他们便再也不会为你的世界观痴迷了。当年的手机长什么样、流行什么东西、最火的歌是什么……就算作品中没有提及,这些基础知识也必须提前掌握。

再比如,画医院之前,我们不光要了解位于“台前”的诊察室和候诊室,还要查一查位于“幕后”的部分,这样有助于搭建准确的世界观。也许有读者会纳闷,有必要查得这么详细吗?但我要告诉大家,调查研究做得越彻底,你对自己的世界观越有自信,画起来也会更加得心应手,所以在这方面还是别偷懒为好。

世界观的构建方法

下面让我们看一看搭建世界观的具体方法。我会通过几个简单的例子,为大家讲解构建世界观时需要关注什么,调查什么。

描写组织时

●这个组织的“头目”是谁,有什么特征

●组织的目的为何

●它的资金或收入来源

●它拥有怎样的特权

●它的起源与创始人

●有几个下属

●这个组织有什么规矩

●如何发展扩张组织

●组织架构是怎样的

●它暗中从事什么业务,存在怎样的不法行为

……

描写历史时

●有怎样的社会形态

●国王是谁

●信仰什么宗教

●着装风尚

●建筑

●家居装潢

●饮食

●货币

●地形

●其他正在发生的事件

……

描写地理环境时

●地形和指南书

●东西南北的位置关系

●公路状况

●铁路状况

●与机场的距离

●当地有什么产业

●有无港口

●有什么样的酒店与餐厅

●搜集其他相关信息(就跟出门旅行前做攻略一样)

……

描写体育运动时

●规则

●历史

●选手与裁判的制服

●选手与裁判分别有几位

●工作人员的工资由谁支付

……

描写寿司师傅时

●早晨的进货流程、开店前的准备工作、打扫卫生的步骤

●打烊后怎么收拾店面

●制作寿司时手是怎么动、怎么发力的

●如何预防食物中毒

●各种应季食材

……

描写爱情故事时

●恋人的职业

●恋人的收入

●恋人的着装风格

●恋人的态度与礼节

●约会地点

……

描写科幻故事时

●基础设施

●统治该地区的政治家是谁

●衣着打扮

●有什么样的植物

●栖息在该地区的动物有没有雌雄之分,是谁生出来的

●机器人的动作与质感

……

网上查不到的信息

由此可见,在构建世界观之前,我们有无数功课要做。如果在网上查到的信息不够,就有必要去实地考察一番。

实地考察费时费力,自然比对着资料画麻烦一些,但亲临现场后,你会清楚地知道自己到底需要掌握哪些信息,说不定还会产生意料之外的灵感。

而且实际情况常常与想象截然不同。比如距离感,实际走一走,会发现两个地点之间的距离比想象中远很多。有些建筑在照片里显得高大,可走到跟前一看,会发现并不是那么一回事。某个本以为金碧辉煌的场所,走进去一看,却惊讶地发现:“天哪,这地方原来这么寒酸。”这些都是可能出现的情况。如果想把自己的作品刻画得尽量真实,还是亲身体验一下为好。

开始连载《JOJO》后,只要是在作品中出现的地方,我都尽量去走一走看一看。第三部《星尘斗士》中,有许多剧情是在外国发生的,除了少数比较危险的地区,我也跟随主角们的脚步,把从日本到最终目的地埃及的行程走了一遍。我这个人吃不惯外国的食物,只能带着方便面和水壶上路。埃及我总共去了三次。其实在去之前,我已经掌握了一些关于埃及的常识,比如街边小贩会面不改色地开出十倍、二十倍的价格,但很多事情要亲身经历过才有更深刻的体会。

第五部《黄金之风》的高潮部分是在罗马上演的。为了准确再现罗马这座城市,我进行了相当仔细的实地考察。动身前,我就参考旅行指南和网上搜到的照片提前做了不少功课,了解罗马的地形、历史与建筑风格,以及这座城市是如何建立起来的,有什么样的基础设施。有了这些知识储备后,才去罗马搜集参考资料上没有,但对作品而言非常必要的信息。在作品的背景中出现的建筑物、信号灯、交通标志与行道树,应该都是和实景完全一致。

大家要是沿着主人公乔鲁诺和他的伙伴,以及敌人狄阿波罗的行动路线,在罗马走一走,会发现《黄金之风》准确描绘了罗马斗兽场与台伯河之间的距离感。旅游指南上的地图是测算距离的有效工具,但光看地图,难免有不明白的地方,这就要通过实地考察来弥补。可能很多人觉得,现在网络这么发达,什么东西查不到?然而,警车的外形、邮筒的形状、邮递员的着装、厕所的布局……亲眼看过才知道的东西实在是太多了。

美国中西部的距离感与日本不同

第七部《飙马野郎》的主线剧情需要横穿美国,但一次性走完全程的工作量太大,所以我一共去了三次。从西海岸到沙漠,从芝加哥到密西西比,再到草原地带,最后抵达终点站纽约。美国的每个地区都有不同的文化,每个地方的人都给我留下了不同的印象。

美国中西部的景色是多么宏大,不亲眼看看着实难以想象。放眼望去,尽是相同的景色,怎么走都走不到头。这种地方的距离感和日本是截然不同的。同样是“敌人从远处攻来”,如果身在日本,可以利用复杂的街道毫不费力地把敌人甩掉。可要是在美国中西部,那就是另一码事了。因为你跑上一个小时,看到的风景也不会有任何变化,要把敌人甩掉简直比登天还难。只有亲身到过那个地方,才会有切身之感。这种体验在我实际作画时发挥了巨大的作用。

美国中西部居民出行基本靠车。驾车飞驰在广阔的草原地带,看到的是毫无变化的风景,偶尔也会路过几座只有连锁店的小镇。这种地方唯一的娱乐活动恐怕就是看电影,街上几乎没几个人影。周围也没什么优美的自然风光,惹得我不禁纳闷:“住在这种地方真的开心吗?”而这份空虚感成了悬念的摇篮。在我看来,作者的亲身经历会演变为作品的世界观,让他笔下的漫画世界更有深度。

然而,当漫画家的生活走上正轨后,一个新的问题就会浮出水面--一部连载需要大量的时间与体力去支撑。一旦没有按时交稿,漫画家的身心状态会逐渐逼近极限。好容易完成稿件,又要跟编辑洽谈下一周的连载内容了。到了这个时候,漫画家早已是身心俱疲。长此以往,根本无法持续画出高水平的作品。且不论有没有时间出门采风,要是连看电影、看书汲取灵感的时间都挤不出来,漫画家的能量会迅速枯竭。

所以我想借此机会,向大家强调一个最基本的原则,那就是严格遵守交稿时间。为此,我们需要踩着一定的节奏,持续不断地创作漫画。这一点比什么都重要。

不用把查到的东西都画出来

查到的资料再多,亲身体验得来的感受再丰富,也不需要把它们都画出来,更不能将作品的重点放在“阐述世界观”上。读者想看的是角色的行动与命运,对世界观的冗长描写会妨碍他们关注角色。

最糟糕的情况莫过于在作品开头唠叨“这个故事发生在这样一个世界”。要是一部讲寿司店的漫画一开篇就是没完没了地说,寿司师傅每天都要很早起床,几点就要去岸边,到了岸边,他要先做这件事……读者肯定会不耐烦,心想:“故事情节什么时候才开始啊!”要是一部漫画滔滔不绝地介绍某个角色的穿衣风格,而角色什么都不干,读者也会厌烦:“把衣服画得那么写实有什么用!”

世界观应该通过角色的行为与台词去描写。如果将世界观和主人公面临的困难联系起来,就不怕读者理解不了。此外还能利用世界观埋下伏笔,比如故意把只生长在北美的植物画在沙漠里。读者乍一看可能会觉得有破绽,很不协调,却不知道这其实是关键的伏笔。只要能保证世界观的连贯性,并将它与剧情联系起来,无需啰唆的解释,也能将世界观充分传达给读者。

这的确是一种高难度的技巧,但同时表现多重元素正是漫画的特点。只要有意识地去串联,就能把世界观与其他元素联系起来。看漫画的时候,我们也要用心分析别人是怎么把基本元素串起来的,久而久之一定能抓住诀窍。

把世界观画完之后

读者看漫画时想沉醉于作品的世界观中,作者作画时也想全身心投入其中。在我看来,之所以会有旨在描写世界观的漫画,正是因为作者“想沉浸在这种世界观中”的念头特别强烈。

然而,“旨在描写世界观的漫画”是有隐患的,当世界观被毫无保留地刻画出来之后,作者就会心满意足。作者的目的就是描绘成熟的世界观。既然世界观已经大功告成,那么要继续创作,就得找到一个足以超越原有世界观的新目标。

然而,已经完成的世界观越是出色,找到能与之匹敌,或是超越它的新世界观就越困难。《阿基拉》的世界观就无比杰出,所以至今仍是无法超越的标杆。

当然,迎难而上、大胆挑战也不失为一种策略。不过旨在描写世界观的漫画的创作者必须做好充分的思想准备。

若想进一步拓展已经成型的世界观,引入新角色是行之有效的方法。像《星球大战》系列的前传三部曲,剧情就是由年轻的黑武士这个新主角带动产生的。为什么新角色能突破成型的世界观造成的局限呢?因为角色的精神世界可以不断发展,不断成长,永远都不会有成型的一天。我在“四大基本元素”那一章也说过,王道漫画不单单需要优秀的世界观,让四大元素紧密相通也是非常必要的。

题图为《JOJO的奇妙冒险 星尘斗士 埃及篇》剧照,来自:豆瓣






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